Judith of Bethulia

Judith of Bethulia

فیلم «جودیت بتولیا» (Judith of Bethulia) اثری جذاب و بسیار هنرمندانه است که نه تنها به عنوان یک دستاورد بزرگ در این کشور شناخته می‌شود، بلکه توجه فیلم‌سازان خارجی را نیز به خود جلب خواهد کرد. این اثر پیامی مهم و ضروری دارد و تکنیک به کار رفته در تمام جزئیات بی‌شمار آن، از جمله رنگ‌آمیزی و تنالیته ظریف فیلم، گامی امیدوارکننده در توسعه این هنر نوپا به شمار می‌رود. این فیلم با وجود داستان و فضایی باستانی، تفسیری عمیق و مدرن ارائه می‌دهد؛ روایتی زنده از برهه‌ای از تاریخ که به آن می‌پردازد و در عین حال که به گذشته مربوط است، رهایی‌بخش نیز هست؛ درسی از یکی از آن نبردهای حیاتی که سرنوشت ملت‌ها و افراد را رقم زد یا نابود کرد، با این حال از آن تأثیر الهام‌بخشی که به شدت حس عدالت‌خواهی انسان را برمی‌انگیزد، خالی نیست. تمام جریان پرشور و پویای این نمایش به فداکاری شخصی جودیت بتولیا ختم می‌شود؛ ریسک خطرناکی که او برای نجات جان و خوشبختی مردمش به جان می‌خرد. او شهامت این را دارد که خود را در معرض تحقیر و بی‌آبرویی بزرگی قرار دهد تا زیبایی‌اش را در برابر قدرت به چالش بکشد. او در این مسیر با کشمکش‌های درونی و تغییر احساساتی دست‌وپنجه نرم می‌کند که این بحران بزرگ را حادتر می‌سازد و کلیشه «مرگ بهتر از بی‌آبرویی است» را به چالش می‌کشد؛ و در نهایت به لطف ترکیب بی‌نظیر زیبایی ظاهری خیره‌کننده و هوش سرشار زنانه، از هر دو ورطه نجات می‌یابد. او وارد رابطه‌ای پر از خطرِ مداوم می‌شود – که تنها پرداخت ظریف فیلم در برخی صحنه‌ها مانع از سقوط آن می‌شود – پاکدامنی خود را نادیده می‌گیرد و خود را در معرض نابودی قرار می‌دهد، اما این هدف والا، ابزار خطرناکش را توجیه می‌کند و او در نهایت به عنوان نمادی آرمانی از یک زن باشکوه و قهرمان در میان مردمش ظاهر می‌شود. بتولیا شهری مستحکم در یهودیه است که از گذرگاهی کوهستانی محافظت می‌کند؛ گذرگاهی که ارتش متجاوز آشور برای ورود به یهودیه باید از آن عبور کند. در این شهر، جودیت زندگی می‌کند؛ زن جوان و باایمانی که شخصیتی والا و زیبایی خیره‌کننده‌ای دارد. در همین حین، شهر توسط هولوفرنس (Holofernes) در رأس ارتشی بزرگ محاصره می‌شود. نبرد در برابر دروازه‌های شهر، شمار زیادی از سربازان دو جبهه و ابزارهای جنگی آن دوران مانند دژکوب و منجنیق را به کار می‌گیرد که مردان جنگجو در نبردهای تن‌به‌تن و سهمگین گذشته از آن‌ها استفاده می‌کردند. حملات پی‌درپی و بی‌رحمانه یکی پس از دیگری دفع می‌شوند، نردبان‌های قلعه‌کوب به پایین پرتاب می‌شوند، سنگ‌های بزرگ بر سر متجاوزان فرود می‌آیند و شگفت اینجاست که آن‌ها همچنان به حمله ادامه می‌دهند. دلیلش این است که هولوفرنس عادت دارد فرماندهان ناموفق خود را شکنجه کند و بکشد. برای یک افسر بهتر است در بحبوحه جنگ کشته شود تا اینکه با اعتراف به شکست بازگردد. هولوفرنس نسبت به هر کسی که شکست بخورد، به بی‌رحمی طبیعت است. وحشیگری این رهبر بزرگ با فرماندهانش در صورت عدم موفقیت در تسخیر قلعه، نشان می‌دهد که چه سرنوشتی در انتظار ساکنان بتولیا در صورت سقوط شهر است و این امر، تقابل شخصیت‌ها را در ادامه داستان تشدید می‌کند؛ موضوعی که خطرات تصمیم جودیت برای فدا کردن خود به خاطر مردمش را دوچندان می‌سازد. هولوفرنس پس از شکنجه‌های هولناک فرماندهان شکست‌خورده برای عبرت دیگران، به استراتژی دیگری روی می‌آورد. سربازان او چاه‌هایی را که ساکنان بتولیا از آن‌ها آب تهیه می‌کردند تصرف کرده‌اند و این رهبر با اتخاذ تاکتیک انتظار، خود را با رقصنده‌ها سرگرم می‌کند تا از ملال این انتظار بکاهد. بتولیا در آستانه قحطی است و محاصره‌شدگان تقریباً آماده‌اند تا قلعه و تمام یهودیه را تسلیم غارتگران کنند؛ در این هنگام جودیت با زیباترین لباس‌های خود و تنها با همراهی خدمتکارش بیرون می‌رود، وارد اردوگاه آشوریان می‌شود و با هولوفرنس بی‌رحم ملاقات می‌کند. در برابر قدرت هولناک، وحشیگری بی‌رحمانه، مکر و قدرت مطلق او، شخصیت جذاب جودیت که با هوش و هدفی پنهان هدایت می‌شود، قد علم می‌کند. او آماده است تا «خطای خود را مانند ردای پادشاهی بر دوش بکشد». موقعیت خطرناک و دشوار از این نقطه تا پیروزی هولناک جودیت و شکست آشوریان متجاوز، با ظرافت بسیار بالا و بدون از دست رفتن قدرت یا جذابیت داستان به تصویر کشیده شده است. زیبایی فیلم به طور مداوم با گشاده‌دستی بی‌حدوحصر در طراحی لباس‌ها و بازی‌های درخشان به رخ کشیده می‌شود. لطافت و حیای زنانه جودیتِ دوست‌داشتنی، با پیشروی‌ها و عقب‌نشینی‌های او در به چالش کشیدن قدرت هولوفرنس با استفاده از جذابیت‌های زنانه‌اش، دوچندان می‌شود. او در لحظه حساس به دلیل شعله‌ور شدن ناگهانی عشق و دلسوزی در درونش سست می‌شود، اما با فکر کردن به آنچه در خطر است – یعنی امنیت و خوشبختی هزاران نفر از مردمش – کنترل خود را به دست می‌آورد و شهامت این را پیدا می‌کند تا به خاطر نفرت عمیق از بی‌عدالتی و ظلمی که به خویشاوندان و دوستان صلح‌طلبش روا شده، و به خاطر اشتیاق والای خود برای حفظ میهن و سرنوشت قومش، دست به کاری بزند که روح لطیفش از آن بیزار است.

سال انتشار: 1914 کارگردان: D.W. Griffith ژانر: Drama نویسندگان: Thomas Bailey Aldrich، D.W. Griffith، Grace Pierce امتیاز: 6.2