The Moon and Sixpence
داستانی با الهام از زندگی پل گوگن؛ چارلز استریکلند، دلال سهام میان‌سالی است که زندگی طبقه متوسط، خانواده و وظایف خود را رها می‌کند تا همان‌طور که همیشه می‌خواسته، نقاشی را آغاز کند. او از آن پس به انسانی خبیث تبدیل می‌شود که تماماً خود را وقف آرمان خود یعنی «زیبایی» کرده است.
سال انتشار: 1942 کارگردان: Albert Lewin ژانر: Drama، Romance نویسندگان: W. Somerset Maugham، Albert Lewin امتیاز: 6.7راهنمای والدین The Moon and Sixpence
نقدها و نظرات
CinemaSerf (منتقد)
جورج ساندرز در این درامِ تا حدی کند و پرحرف که رگه‌هایی از زندگی پل گوگن (Paul Gauguin) رو داره، نقش خیلی متفاوتی ایفا کرده و خوب از پسش براومده. اون نقش یک دلال سهام («استریکلند») رو بازی می‌کنه که از زندگی و همسرش خسته میشه و تصمیم می‌گیره بره پاریس و نقاشی رو شروع کنه. تنها فرد ثابت زندگی‌اش دوستِ صبور و قدرشناسش «ولف» (با گویندگی/راوی‌گری هربرت مارشال) هست، اما اون هم با گذشت زمان و با مغرورتر، خودخواه تر—و ورشکسته‌تر شدن دوستش—انگیزه‌اش رو از دست میده. عجیب اینجاست که هرچقدر هم اوضاعش خراب میشه، حاضر نیست تابلوهاش رو بفروشه؛ و همین فقر و جستجوی مداوم برای الهام، در نهایت اونو به جزایر جنوب می‌کشونه، جایی که قبل از مرگش به کمی آرامش میرسه!
گاهی وقت‌ها گپ و گفت‌های دو نفره و پر از نوشیدنیِ ساندرز و مارشال به فیلم‌نامه جون میده، اما اینکه این آدم خودخواه به همین راحتی ازدواج‌ها رو می‌سازه و خراب می‌کنه، واقعاً باورپذیری داستان رو زیر سوال می‌بره و منم کم‌کم تمام علاقه‌ام رو به شخصیت‌ها و داستان از دست دادم. ساختار فیلم واقعاً ساده و ابتداییه و مثل خیلی از داستان‌های سامرست موام، شادابی و لذت خاصی توش نیست و همه‌چیز غرق در وسواس فکریه. شاید فقط من تو فازش نبودم—ولی راستش یکم با دیدنش حوصله‌ام سر رفت.
catfactory (منتقد)
بین خوب یا بد بودن این فیلم واقعاً گیر کردم. انگیزه خلق کردن و اشتیاق هنری می‌تونه اون‌قدر شدید باشه که بعضی آدما همه‌چیز، از روابط گرفته تا رفاهشون رو فدا کنند تا دنبالش برن. انسان‌ها برای ساختن و خلق کردن ساخته شدن. هنر و روایتی که پشتش هست، بخشی از ذات انسانه. حتی اگه هیچ‌کس اثری که ساخته شده رو نبینه، خودِ عملِ خلق کردن باز هم ارزش داره. تمام این‌ها درون‌مایه اصلی این فیلمه و بخش زیادی از این تصویرسازی‌ها واقعاً تاثیرگذاره.
اما بریم سراغ بخش‌های دیگه فیلم. جورج ساندرز برای نقش چارلز استریکلند انتخاب خیلی خوبی بوده؛ سردیِ ذاتی بازی‌اش باعث میشه فاصله ما با این هنرمند حفظ بشه. اون با داشتن یک شغل محترم و خانواده، داره تو زندگی راه میره تا اینکه دیگه نمی‌تونه تحمل کنه و همه‌چیز رو ول می‌کنه تا نقاش بشه. هیچ‌کس حتی نمی‌دونست همچین خواسته ای داره، برای همین تصمیمش خیلی ناگهانی به نظر میاد. اما به‌خصوص تو صحنه‌های شام اولیه، مشخصه که به سختی داره خودش رو کنترل می‌کنه و حرف‌های بی‌ربط اطرافیانش رو تحمل می‌کنه. اون دنبال چیز بیشتریه، می‌خواد زندگی‌اش برام خودش معنا داشته باشه. استریکلند نسبت به اطرافیانش سرد و حتی بی‌رحمه، حتی نسبت به کسانی که دوستش دارن در حالی که اون این حس رو جبران نمی‌کنه (البته به جز آخر فیلم که بهش می‌رسیم). اون تو مسیر خلق کردن کاملاً مصممه. نحوه به تصویر کشیدن کنار زدن آدم‌هایی که دیگه به دردش نمی‌خورن (یا تو بعضی موارد خودکشی کردن) توسط ساندرز، کاملاً حساب‌شده‌ست و باعث میشه ازش متنفر بشید. من تو بعضی از بخش‌ها مجبور شدم فیلم رو نگه دارم چون واقعاً رو اعصاب بود.
مسیر استریکلند در نهایت اونو به تاهیتی می‌کشونه، جایی که به عنوان نقاش شکوفا میشه و ما کم‌کم جنبه‌های انسانی‌تری ازش می‌بینیم. ساندرز با حرکات ظریف صورتش، میزان کمی از جذابیت و شوخ‌طبعی رو به نمایش می‌ذاره. وقتی با یک دختر محلی به نام آتا ازدواج می‌کنه، کسی رو پیدا می‌کنه که هیچ توقعی ازش نداره و به نظر میاد اشتیاقش برای خلق کردن رو درک می‌کنه. بعد از اینکه جذام می‌گیره و فقط آتا پیشش می‌مونه، محبتی بهش به خرج میده که قبلاً هرگز قادر به ابرازش نبوده، هرچند باز هم سختشه بگه دوستش داره. من منتظر سخنرانی «زن‌ها موجودات عجیبی هستند» بودم. این اولین باری بود که فیلم رو می‌دیدم و قبلاً این سخنرانی رو شنیده بودم که به شکل تحقیرآمیزی (توسط خود ساندرز و دیگران) درباره زن‌ها استفاده میشد. اما تو متن فیلم اصلاً این‌طور نیست. استریکلند شگفت‌زده‌ست که چطور یک نفر می‌تونه بعد از تمام رفتارهای بدی که باهاش شده، باز هم دوستش داشته باشه. صداش موقع گفتن این دیالوگ‌ها کمی می‌لرزه و انگار فرو می‌ریزه. این لحظه‌ایه که سد درونش می‌شکنه و فوران نهایی و شکوهمند خلاقیت رو در زندگی‌اش آزاد می‌کنه.
خب، پس چرا فقط ۳.۵ ستاره دادم؟ من واقعاً از صداهای روی تصویر (Voice over) بدم اومد. راستش بیشتر از «بدم اومد»، به نظرم حواس‌ثرت‌کن بودن و اگه اقتباس جور دیگه انجام میشد، میشد حذفشون کرد. همچنین صداپیشگی زن تو بخش پایانی فیلم خیلی ضعیف کار شده بود. وپ‌های روی تصویر داستان رو جلو می‌بردن، اما به نظرم کیفیت کلی فیلم رو پایین آوردن. مورد دیگه ای که باعث شد امتیازم رو کم کنم، زن‌ستیزی موجود در فیلم بود. من معمولاً می‌تونم این چیزها رو تو فیلم‌های قدیمی نادیده بگیرم و درک کنم که تو زمانه متفاوتی زندگی می‌کنیم. اما حرف زدن عادی درباره کتک زدن زن به عنوان نوعی ابراز علاقه، اصلاً برام خوشایند نبود.