Cry of the Werewolf
سلست دختر کولی یک زن زیبای اهل نیواورلئان است که اکنون به طور مخفیانه در یک موزه مومیایی شده و به طور وحشتناکی توسط دخترش محافظت می‌شود. سلست از هیچ تلاشی برای محافظت از مخفیگاه مادرش دریغ نمی‌کند؛ مادری که نفرین گرگ‌نما از او به سلست به ارث رسیده است.
سال انتشار: 1944 کارگردان: Henry Levin ژانر: Crime، Drama، Horror نویسندگان: Griffin Jay، Charles O'Neal امتیاز: 5.3راهنمای والدین Cry of the Werewolf
نقدها و نظرات
CyrusPK (منتقد)
کلمبیا پیکچرز در دهه ۱۹۴۰ میلادی واقعاً ژانر وحشت را آن‌گونه که یونیورسال و تا حد کمتری آر.کی.او به آغوش کشیدند، نپذیرفت. آن‌ها «بازگشت خون‌آشام» (۱۹۴۳) را تولید کردند که ثابت کرد نمایش خوبی برای بلا لوگوزی در یکی از معدود نقش‌های خون‌آشامی‌اش روی پرده است و چند سکانس ترسناک و همچنین یک گرگ‌نمای عذاب‌زده پرحرف داشت. «فریاد گرگ‌نما» یکی از معدود تجربه‌های دیگری است که این استودیو در زمینه سینمای وحشت تلاش کرد انجام دهد و نکته قابل توجه اینجاست که از کلیشه‌ی گرگ‌نمای عذاب‌زده‌ی لون چینی اجتناب می‌کند و در عوض، تبار گرگ‌نماها را در وجود زنان یک خانواده‌ی گسترده از کولی‌ها قرار می‌دهد. این امر زمینه‌ساز برخی برون‌پیوستی‌های جالب، البته از نظر تاریخی مشکوک، درباره تاریخ و وضعیت اسفبار مردم کولی در ایالات متحده می‌شود. اگرچه جامعه کولی‌ها از همان سکانس‌های اولیه کاملاً به عنوان شخصیت‌های شرور معرفی می‌شوند، اما به خوبی به تصویر کشیده شده‌اند و بحث‌های زیادی درباره رسوم دفن آن‌ها و مراسم سالانه مطرح می‌شود (اینکه چقدر از این موارد از نظر تاریخی دقیق است را نمی‌توانم تضمین کنم). خود گرگ‌نما یک سگ بزرگ است، حتی یک گرگ هم نیست که نواری لاستیکی دور پوزه‌اش بسته‌اند تا مدام غرش کند و دندان‌هایش را نشان دهد. فیلم‌برداری این اثر به خوبی انجام شده است، به طوری که سایه آن از دالان‌های راهروهای زیرزمینی یک سالن تشییع جنازه عبور داده می‌شود که تأثیرگذارترین سکانس فیلم است و سکانس‌های تعقیب و گریز فیلم «انسان‌های گربه‌ای» (۱۹۴۲) اثر وال لوتون را تداعی می‌کند. درست مانند بسیاری از فیلم‌های استودیویی آن دوران، تنها بازیگران اصلی فهرست شده‌اند که در این مورد پنج نفر هستند، در حالی که بازیگران مکمل دیگری نیز در نقش‌های دارای دیالوگ وجود دارند که نامشان در تیتراژ ذکر نشده است. نکته قابل توجه، جان ابوت در نقش راهنمای موزه است. او یکی از آن صداهای فوق‌العاده را دارد که صمیمی اما بسیار واضح است و حتماً گوینده استثنایی شعرهای موزون بوده است. سرنوشت شخصیت او ناراحت‌کننده، غیرمنتظره و بسیار عالی اجرا شده است. همتای او فریتز لیبر است که فضایی تقریباً معنوی و ریتمی دارد که گویی متعلق به جهانی دیگر است. او در نقش‌های کوتاه در «فانتوم اپرا» (۱۹۴۳) در نقش فرانتس لیست و در «فرشته‌ای روی شانه‌ام» (۱۹۴۶) در نقش شیمیدان مرده‌ای که همسر جوان و بی‌وفای خود را مسموم کرده، فوق‌العاده ظاهر می‌شود. در اینجا او فرصتی برای ارائه توضیحات مفصل پیدا می‌کند، اما این کار را به شکلی روان و طبیعی انجام می‌دهد. بازی‌های خوب از سوی اوسا ماسون و نینا فوش نیز به چشم می‌خورد. در نهایت، این فیلم کاملاً یک اثر درجه دو از آن دوران است، اما با مقداری مهارت و توجه به جزئیات کوچک بازیگری و تولید کارگردانی شده است. به همین دلیل است که بسیار بهتر از بسیاری از هم‌نسلان خود دوام آورده است.
2020-12-21CinemaSerf (منتقد)
نینا فوش در این درام معمولی بسیار کارآمد عمل می‌کند. او پرنسس کولی‌ای به نام «سلست» است که طبق دانسته‌های اولیه‌ی ما، رژیم غذایی گوشتخوارانه جالب توجهی دارد! حالا حدس می‌زنم آنچه فیلم را ضعیف کرده این است که از منظر خلاقیت، استفاده از یک جانور واقعی به جای فردی که لباس پوشیده، چیزی از ارزش اثر کم کرده است. می‌توانم کسی مانند رود ودروکس را تصور کنم که درست بیرون از کادر، هدایت حیوان را بر عهده دارد. بنابراین همان‌طور که هست، داستان کاملاً فرمول‌بندی شده است. فیلم‌برداری اثر حال و هوایی مرموز دارد، اما این موضوع ممکن است به همان اندازه که ناشی از نیت هنری بوده، به خاطر کمبود بودجه نیز باشد. فیلم تنها یک ساعت است و چند ویژگی نجات‌بخش برای حفظ آن وجود دارد - استفاده هوشمندانه از سایه و بارتون مک‌لین همیشگی در نقش پلیس تعقیب‌کننده «لین»، اما بیشتر در بخش ترسناک کوتاه می‌آید و تقریباً از بسیاری از آثار دیگری که در طول جنگ ساخته شده‌اند، غیرقابل تشخیص است.
2022-06-30