Bewitched

John Chard (منتقد)

دو نظام فکری در یک مغز واحد. فیلم «افسون‌شده» (Bewitched) به نویسندگی و کارگردانی آرچ اوبولر ساخته شده و بازیگرانی چون فیلیس ثکستر، ادموند گون، هنری اچ. دنیلز، ادیسون ریچاردز، هوراس مک‌نالی و کاتلین لاکهارت در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند. موسیقی اثر کار برونیسلاو کاپر است و فیلم‌برداری آن را چارلز سالرنو جونیور انجام داده است.

یکی از جذاب‌ترین شاخه‌های فرعیِ سینمای نوآر، فیلم‌هایی بود که به سراغ روان‌کاوی رفتند. چه بحث کهنه‌سربازان آسیب‌دیده از جنگ باشد، چه مبتلایان به فراموشی با عقده‌های سرکوب‌شده، و چه قربانیانی که با فشارهای بیرونی به ورطه جنون کشیده می‌شدند، حالات روحی و روانی همیشه بستری فوق‌العاده برای پرداخت‌های نوآر به حساب می‌آمد. اما چیزی که کمتر به آن پرداخته می‌شد، بیماری‌های روانی مثل اسکیزوفرنی یا چندشخصیتی بود. تاریخ نشان می‌دهد هالیوود خیلی طول کشید تا بتواند با چنین موضوعاتی کنار بیاید؛ به طوری که اغلب با حدس و گمان و راه‌حل‌هایی که گاهی خنده‌دار به نظر می‌رسیدند سراغ مسائل روانی می‌رفت، صرفاً برای اینکه فیلم را با یک پایان خوش سر و ته کند. تا سال ۱۹۵۷ و فیلم «سه چهره ایو» (Three Faces of Eve) طول کشید تا اختلال شخصیت رسماً وارد سینمای هالیوود و آگاهی عمومی شود. تازه حتی در همان فیلم هم اگر بازی خیره‌کننده جوآن وودوارد را کنار بگذاریم، با مشتی اصطلاحات بی سر و ته و راه‌حلی احمقانه برای درمان بیمار طرفیم.

حالا با این تفاسیر، «افسون‌شده» در سال ۱۹۴۵ کجای ماجرا قرار می‌گیرد؟ این اثر که توسط خود اوبولر از یک نمایشنامه رادیویی به پرده نقره‌ای آمده، از همان ضعف ساده‌انگارانه‌ی فیلم‌های این ژانر رنج می‌برد؛ یعنی کنار آمدن با راه‌حل نهایی و «درمان» قصه اصلاً کار راحتی نیست. با این حال... اگر به خاطر سال ساختش کمی به آن تخفیف بدهیم، فیلم خیلی خوبی به حساب می‌آید. با مدت‌زمان کمی بیشتر از یک ساعت، حس و حالی شبیه به یکی از آن قسمت‌های طولانی فصل چهارم «منطقه گرگ و میش» (The Twilight Zone) را دارد، اما فضاسازی گیرا و اجرای بازیگران اصلی باعث می‌شود با یک سرگرمی جذاب و پرتعلیق روبه‌رو باشیم.

داستان فیلم فیلیس ثکستر را در نقش جوآن الیس نشان می‌دهد؛ دختری آشفته‌حال که بعد از شنیدن صدایی شوم در سرش (با صداپیشگی آدری تاتر، ستاره محبوب سینمای نوآر)، همه چیز از جمله خانواده و نامزدش را رها می‌کند و به نیویورک می‌گریزد تا زندگی جدیدی را شروع کند. بعد از اینکه رابطه‌ای گرم و صمیمی با اریک راسل (با بازی مک‌نالی) برقرار می‌کند، متوجه می‌شود که آن صدا—یعنی شخصیت دومش—قصد رفتن ندارد و او را به ارتکاب قتل وسوسه می‌کند. داستان به شکل بازگشت به گذشته (فلش‌بک) روایت می‌شود؛ جوآن در انتظار اعدام است و ما می‌فهمیم چطور کارش به این نقطه کشیده شده است.

اوبولر و سالرنو قصه را از دریچه سینمای نوآر روایت کرده‌اند و از همان ابتدا اتمسفری نگران‌کننده و پرتنش بر کل اثر حاکم است. با مات شدن قاب‌ها و سایه‌های کشیده (حدود ۹۹ درصد فیلم در تاریکی شب یا تاریک کردن نور روز فیلم‌برداری شده)، تصاویر بصری کاملاً با حس گیجی و سردرگمی جوآن بیچاره هم‌خوانی دارد. البته اوبولر گاهی اجازه می‌دهد ریتم فیلم هرز برود و داستان زیادی پرحرف می‌شود (ریشه‌های رادیویی اثر رسماً از بلندگوها داد می‌زند!)، اما چشم بسیار تیزبینی برای خلق صحنه‌های تأثیرگذار دارد و استفاده از ترفندهای تکنیکی را به خوبی بلد است. دویدن جوآن در خیابانی که با چراغ‌های حبابی روشن شده، نمونه خالص نوآر است؛ زاویه‌های دوربین به هم می‌ریزند و ساعت‌ها حضوری پررنگ دارند، انگار خود شیطان نشسته و ثانیه‌های روی صفحه ساعت را می‌شمارد. و در نهایت می‌رسیم به پایان‌بندی؛ بله، ساده‌انگارانه است، اما کاملاً وهم‌آور از آب درآمده؛ جایی که بُعد اغواگر و خطرناک جوآن درست مثل فرشته و شیطانی که روی شانه‌های یک بیمار فلک‌زده نشسته‌اند، ظاهر می‌شود. با بازی درخشان ثکستر در نقش زنی تسخیرشده، آرامش و اطمینان فوق‌العاده گون، و موسیقی متن کاپر (سازنده موسیقی فیلم چراغ گاز) که مثل تهدیدی خزنده روی صحنه‌ها سنگینی می‌کند، نتیجه کار فراتر از بودجه یک فیلم رده «B» جلوه می‌کند. نمره: ۷.۵ از ۱۰.