Desert Fury

John Chard (منتقد)

یه مثلث عشقی وسوسه‌انگیز و پرماجرا! فیلم «خشم صحرا» (Desert Fury) به کارگردانی لوئیس آلن و فیلمنامه‌ای از ای. آی. بزاریدز و رابرت راسن، بر اساس رمان «شهر صحرایی» نوشته رامونا استوارت ساخته شده. بازیگرانی مثل لیزابت اسکات، جان هودیاک، مری آستور، برت لنکستر و وندل کوری توش بازی می‌کنن. موسیقی فیلم کار میکلوش روژا است و فیلمبرداری بی‌نظیرش هم بر عهده ادوارد کرونجاگر و چارلز لنگ بوده.

خب خب، ببینیم اینجا چی داریم! «خشم صحرا» یه جورایی ترکیب ملودرام و فیلم نوار (Noir) با رنگ‌های غلیظ و زنده تکنی‌کالره که تو دل مناظر چشم‌نواز اتفاق می‌افته. خلاصه داستان از این قراره که اسکات در نقش پائولا هالر بازی می‌کنه؛ دختری اواخر سنین نوجوانی که درس و مدرسه رو رها کرده و به چکوالا در نوادا برگشته. مادرش فریتزی (با بازی آستور) کازینوی شهر رو می‌گردونه و آدم‌های پرنفوذی رو می‌شناسه. همزمان با رسیدن پائولا، ادی بندیکس (با بازی هودیاک) هم پیداش میشه؛ باج‌گیر سابق شهر که بعد از فوت مشکوک زنش تو یه تصادف، شهر رو ترک کرده بود. تام هنسن (با بازی لنکستر)، پلیس شهر، خاطرخواه پائولاست؛ واسه همین وقتی پائولا چشمش ادی رو می‌گیره، تام اصلاً خوشحال نمیشه — البته نه تام، نه فریتزی قدرتمند و نه حتی جانی رایان (با بازی کوری) که رفیق فاب ادیه، هیچ‌کدام موافق این رابطه نیستن.

فیلم کاملاً لبریز از تنش‌های روانی-جنسیه؛ جایی که امیال و جهت‌گیری‌های جنسی شخصیت‌های اصلی برای پیچیده‌تر کردن داستان عمداً گنگ باقی می‌مونه. دیالوگ‌ها مثل کارهای نوار خیلی تند و تیز و پر از کنایه‌ان، اونم در حالی که رازهای تاریک گذشته رو میشن و به درامای جذابی بین شخصیت‌ها تبدیل میشن. اگرچه باروتِ این آدم‌های سرخورده و کلافه توی یه پلات داستانی ساده می‌ترکه، اما شخصیت‌ها فوق‌العاده جذابن و زیر این ظاهر خشن و زننده، خیلی چیزها در جریانه. اشتباهات گذشته و فرصت‌های از دست رفته روی سرشون سنگینی می‌کنه، درست مثل حسرت رسیدن به یه زندگی بهتر. تم تکرارشونده «پل» که اول و آخر داستان نشون داده میشه، ساختاریه که یا عبور از اون به سمت آزادی غیرممکنه، یا برعکس، راهیه برای بازگشت به حاشیه امن چکوالا. راهی به ناکجاآباد؟

نمی‌شه گفت شاهکاره، خدایی نقطه‌ضعف‌های مشخصی داره. هودیاک در نقش یه گنگستر و خلافکار تند و تیز خیلی متقاعدکننده نیست و یکم کلیشه‌ای بازی می‌کنه؛ که خب حیف شد، چون توی فیلم‌های نوار دیگه خیلی خوب می‌درخشید (مثلاً فیلم Somewhere in the Night رو ببینید). حالا من با لیزابت اسکات مشکلی ندارم؛ شاید یه نسخه ضعیف‌تر از لورن باکال باشه، اما برخی انتقادهایی که بهش میشه بی‌انصافیه. البته خدایی سخته باور کنیم توی این فیلم یه دختر نوجوانه، مخصوصاً با اون صدای بم و دیالوگ‌گفتن خاصش که اصلاً به سن و سالش نمی‌خوره. برت لنکستر هم که کلاً سومین فیلم کارنامه‌اش رو تجربه می‌کرد، کاملاً نقش‌اش تلف شده؛ که خدایی بعد از بازی تو The Killers و Brute Force اصلاً قابل بخشش نیست.

اما برای جبران این سوتی‌های بازیگری، مری آستور و وندل کوری عالی کار کردن... آستور فوق‌العاده‌ست؛ نقش یه مادر سلطه‌جو و سخت‌گیر رو بازی می‌کنه که انحرافات جنسی و گره‌های روحی‌اش کاملاً روشنه و همزمان هم احساسات آدم رو درگیر می‌کنه و هم رو اعصابه. تازه وندل کوری از اونم بهتره؛ تو اولین بازی سینماییش، نقش جانی رایان رو زنده کرده. رایان پر از حس حسادت عمیق و رفتارهای خاصه، طوری که قاطعانه می‌فهمی اگه لازم باشه، دستش به خون هم آلوده میشه.

لوئیس آلن کلاً کارنامه‌اش سینوسیه و عیب بزرگش یعنی زیاده‌روی تو ملودرام‌های بی‌مورد اینجا هم دیده میشه، اما تونسته بازی‌های پرشور و گرمی از بازیگرای اصلیش بگیره. دو تا فیلمبردار عالی اینجا داریم؛ هم کرونجاگر (از فیلم I Wake Up Screaming) و هم لنگ (از فیلم The Big Heat) به خوبی از جادوی تکنی‌کالر استفاده کردن و مناظر طبیعی توی دست اون‌ها کیفیتی خیره‌کننده پیدا کرده. روژا قطعات بهتری هم تو خواب ساخته، اما ویولن‌های سوزناکش کاملاً با فضای داستانی جوره.

من کلاً عاشق این فیلم شدم، دقیقاً همون‌طوری که عاشق فیلم‌های Johnny Guitar و Slightly Scarlet هستم. شاید یه شاهکار هنری نباشه یا فیلمی که حتماً همه باید ببیننش، اما اگه از ژانر نوار، وسترن یا ملودرام‌های پیچیده و متفاوت خوشتون میاد، قطعاً ازش لذت می‌برید. نمره ۷.۵ از ۱۰.