Vice Squad

John Chard (منتقد)

هی خواهر... آن یک پلیس بود که کشتندش - و شما دخترها خوب می‌دانید چه کسی ماشه را کشید! فیلم «جوخه اخلاقی» (با نام دیگر: دختری در اتاق ۱۷) به کارگردانی آرنولد لاون (Arnold Laven) و اقتباس لورنس رومن (Lawrence Roman) از رمان «هارنس بول» نوشته لزلی تی. وایت (Leslie T. White) ساخته شده است. بازیگرانی چون ادوارد جی. رابینسون (Edward G. Robinson)، پائولت گودارد (Paulette Goddard)، ک.تی. استیونز (K.T. Stevens)، پورتر هال (Porter Hall)، آدام ویلیامز (Adam Williams)، لی ون کلیف (Lee Van Cleef)، ادوارد بینز (Edward Binns)، بری کلی (Barry Kelley) و جی آدلر (Jay Adler) در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند. موسیقی اثر کارِ هرشل برک گیلبرت (Herschel Burke Gilbert) و فیلمبرداری‌اش بر عهده جوزف اف. بی록 (Joseph F. Biroc) بوده است.

هرکدام از نام‌هایی که واحد بازاریابی روی این فیلمِ استودیوی مترو-گلدوین-موین (MGM) گذاشته‌اند، به هیچ وجه نشان نمی‌دهند که دقیقاً با چه نوع فیلمی طرف هستیم. منظورم این است که عنوان «جوخه اخلاقی» وسوسه‌کننده و جذاب به نظر می‌رسد، اما این فقط یکی از جنبه‌های کل فیلم است؛ عنوان کنایه‌آمیز «دختری در اتاق ۱۷» هم دقیقا همین وضعیت را دارد. راستش را بخواهید - و این عنوان آن‌قدر بی‌سروصدا بود که مدیران محتاط MGM هرگز به آن فکر نکردند - اسم فیلم باید می‌بود: «یک روز از زندگی یک کاپیتان پلیس لس‌آنجلس»، چون فیلم دقیقاً همین است و لعنتی، چه فیلم فوق‌العاده‌ای هم هست!

رابینسون در نقش کاپیتان بارنابی ظاهر شده است؛ کسی که در کنار تلاش برای پیدا کردن قاتل یک پلیس، باید روزش را با مدیریت چندین ماجرای دیگر بگذراند و در عین حال به این نتیجه می‌رسد که سرقت برنامه‌ريزی‌شده بانک در همان روز، ممکن است به قتل پلیس مرتبط باشد. چیزی که خیلی زود مشخص می‌شود این است که بارنابی صرفاً یک پلیس نیست؛ او در طول روز باید نقش یک روانشناس و مشاور را هم بازی کند. او مجبور است معامله‌هایی انجام دهد که شاید چندان توی کتاب‌های حقوقی نوشته نشده باشند و از ترفندها و تاکتیک‌هایی استفاده کند که امروزه باعث تعجب و لرزه بر تن آدم‌های خشک‌مقدس می‌شود، اما برای گرفتن نتیجه درست، این کارها در آن روز خاص ضروری هستند. او حتی در میان هرج‌ومرج‌های آن روز، برای مصاحبه به یک برنامه تلویزیونی دعوت می‌شود تا عظمت و صلابت نیروی پلیس را به رخ بکشد. عجب روزی!

اگر قرار باشد فیلم‌های «نوآر» پلیسی و رویه‌ایِ دهه ۵۰ را دسته‌بندی کنیم، این فیلم در بالاترین رده قرار می‌گیرد. تدوین اثر (کارِ آرتور اچ. نادل - Arthur H. Nadel) بسیار باکیفیت است، چرا که تمام خطوط داستانی را بدون متوقف کردن جریان فیلم به هم وصل می‌کند و خرده‌پیرنگ‌های متعدد به شکلی بی‌نقص توجه مخاطب را تا پایان نگه می‌دارند. در میان این خرده‌پیرنگ‌ها، با بدبینی و شور و درام جذابی روبه‌رو می‌شویم؛ از دیالوگ‌های کنایه‌آمیز و گزنده گرفته، تا طنزهایی که خط قرمز سانسور را لمس می‌کنند (سلام بر دزد لباس زیر!).

بازیگران در نقش‌های خود فوق‌العاده ظاهر شده‌اند؛ در راس آن‌ها ادوارد جی. رابینسون با آن بازی محکم و جدی‌اش قرار دارد. با اینکه پائولت گودارد (با آن راه رفتنِ قرن‌دار و حالت‌های اغواگرانه در نقش رئیس «آژانس اسکورت») کمتر از حقش به کار گرفته شده (که با توجه به سکانس‌های برق‌آسایش با رابینسون واقعاً حیف است)، اما فیلم پر است از بازیگران ژانر دهه ۴۰ و ۵۰ که حق مطلب را درباره فیلمنامه ادا کرده‌اند.

این فیلم در آغاز دوران کارگردانی نسبتاً کوتاه آرنولد لاون در سینمای بزرگسالان بود (او بعداً به کارگردان و تهیه‌کننده پرکار تلویزیون تبدیل شد)، اما او این یکی را به طرز درخشانی هدایت کرده است. او در این راه از کمک‌های بی록 (فیلمبردار «فریاد خطر») بهره برده است؛ کسی که تصاویری به سبک نوآرِ ماهرانه به فیلم تزریق کرده است (به سایه‌های متقاطع وقتی بارنابی تماس‌های تلفنی نگران‌کننده‌ای برقرار می‌کند، نگاه کنید). فیلمبرداری در لوکیشن‌های واقعی در بورلی هیلز، سانتا مونیکا و لونگ بیچ انجام شده و چقدر عالی است که حالا نسخه باکیفیتی از فیلم برای تماشا وجود دارد.

در نهایت، ما یک معجون داغ از جنایتکاران، پلیس‌ها، آدم‌های دغل‌باز و زنان شاغل می‌خواهیم تا کار را برایمان تمام کند، و اینجا همه‌شان را یک‌جا داریم - آن هم فقط در طول یک روز! ۸/۱۰