Riot in Cell Block 11
والتر وانگر، تهیه‌کننده‌ای که تازه دوران محکومیتش را تمام کرده بود (۴ ماه حبس به جرم شلیک به مردی که فکر می‌کرد با همسرش رابطه دارد)، می‌خواست فیلمی بسازد که شرایط وحشتناکی را که در دوران زندان دیده بود، به تصویر بکشد. او با همکاری دان سیگل، فیلمنامه را نوشت. زندانیان در اعتراض به نگهبانان بی‌رحم، غذای بی‌کیفیت، شلوغی بیش از حد و شرایط بد زندگی، دست به شورش می‌زنند و چند نگهبان را گروگان می‌گیرند. مذاکرات بین زندانیان و مسئولان زندان به خاطر دخالت سیاستمداران در امور زندان و همچنین اختلاف و درگیری‌های داخلی بین خود زندانیان به بن‌بست می‌خورد.
سال انتشار: 1954 کارگردان: Don Siegel ژانر: Crime، Drama، Film-Noir نویسندگان: Richard Collins امتیاز: 7.0راهنمای والدین Riot in Cell Block 11
نقدها و نظرات
Steve (منتقد)
سایت www.noiroftheweek.com
در کمال تعجب من، شاهکار فراموش‌شده «شورش در سلول شماره ۱۱» به زودی توسط انتشارات کرایترین (Criterion) روی دی‌وی‌دی عرضه می‌شود. این فیلم یک اثر نوآر شبه‌مستند است که در اوایل دهه ۱۹۵۰ اکران شد. فیلم روایتگر یک شورش خیالی در زندان معروف کالیفرنیا، یعنی فولسوم (Folsom) است. این فیلم هیچ‌کدام از سایه‌های دراماتیک فیلم‌های نوآر کلاسیک را ندارد. مثل یک مستند فیلم‌برداری شده است. هیچ زاویه دوربین خودنمایانه‌ای ندارد. اما اجازه ندهید ظاهر فیلم یا نداشتن بازیگران ستاره مانع دیدن آن شود. این فیلم بی‌نظیر است.
دان سیگل (Don Siegel)، کارگردان فیلم، هنوز سال‌ها با تبدیل شدن به مربی کلینت ایستوود و کارگردانی آثار پرهزینه و شیک دهه‌های ۷۰ و ۸۰ فاصله داشت. برخی مورخان سینما به شما می‌گویند که او هنر خود را در دهه‌های ۴۰ و ۵۰ یاد گرفت اما در دهه ۷0 نامی برای خود دست‌وپا کرد. فکر می‌کنم آن‌ها اشتباه می‌کنند. سیگل برخی از بهترین فیلم‌های نوآر را کارگردانی کرده است - که بسیاری از آن‌ها را در اینجا معرفی کرده‌ایم. آن‌ها به این دلیل در بخش «نوآر هفته» قرار نگرفتند که کارگردانشان فلانی بوده، بلکه به این دلیل است که فیلم‌ها فوق‌العاده خوب هستند.
معمای اتاق دربسته «حکم» (1946)، فیلم «سرقت بزرگ» (1949) با بازی میچام، «شمارش معکوس» (1953)، آیدا لوپینو در «دوزخ خصوصی شماره ۳۶» (1956)، و ایلای والاک در «صف» (1958) همگی در اینجا بررسی شده‌اند. همه آن‌ها برجسته هستند. این عناوین می‌توانند سیگل را در کنار برخی از بهترین کارگردانان نوآر قرار دهند. و من حتی به فیلم نوآر علمی-تخیلی «هجوم ربایندگان جسم» که هنوز هم از آن تقلید می‌شود اما هیچ‌گاه شکست نخورده است، اشاره‌ای نکردم!
«شورش در سلول شماره ۱۱» داستانی است که گویی از تیتر روزنامه‌های همین امروز بیرون کشیده شده است. فیلم مثل دیگر فیلم‌های نوآر شبه‌مستند با تصاویری آرشیوی روی صدای بم یک گوینده آغاز می‌شود. تصاویر، شورش‌های زندان در سراسر کشور را نشان می‌دهند. شورش فولسوم پس از بدرفتاری با زندانیان آغاز می‌شود. ترکیب بازیگران بی‌نام‌ونشان و زندانیان و کارکنان واقعی زندان، حس واقعی به فیلم داده است. و فیلم در لوکیشن واقعی فیلم‌برداری شده است.
تنها انتقاد من به فیلم این است که آن‌ها برخی از وحشت‌های زندگی زندان را کم‌رنگ کرده‌اند. فیلمسازان کمی با احتیاط رفتار کرده و هیچ خشونت واقعی را نشان نمی‌دهند. قطعه‌ای مثل «رستگاری در شاوشنک» امیدبخش نیست، اما جای تعجب است که فیلم به سراغ فساد یا برخی از مشکلات واقعی زندانیان در آن زمان نمی‌رود. این جای تعجب دارد چون تهیه‌کننده فیلم تازه دوران سختی را در زندان گذرانده بود.
تهیه‌کننده، والتر وانگر، تازه پس از گذراندن چهار ماه زندان به جرم شلیک به «معشوق» همسرش آزاد شده بود. همسرش؟ کسی نبود جز جوآن بنت (بازیگر فیلم زن در پنجره). وانگر تهیه‌کننده‌ای فوق‌العاده موفق بود، اما مشکلات مالی پس از راه‌اندازی شرکت فیلم‌سازی خودش و خب، شلیک به یک نفر، باعث شد دوران خوش او برای مدتی تمام شود. وقتی در سال ۵۱ آزاد شد، توانست یک قرارداد ۵ میلیون دلاری با شرکت Allied Artists ببندد و فیلم متوسط «شورش در سلول شماره ۱۱» را بسازد.
مانند بسیاری از فیلم‌های نوآر، گاهی داستان پشت صحنه فیلم به اندازه خود اثر جذاب است. نه تنها وانگر تازه از زندان آزاد شده بود، بلکه یکی از بازیگرانش هم دوران سختی را در زندان گذرانده بود. لئو گوردون مدتی را به جرم سرقت مسلحانه در سن کوئنتین گذراند. افسانه‌ها حاکی از آن است که گوردون هر روزی که برای فیلم‌برداری «شورش در سلول شماره ۱۱» می‌آمد، توسط نگهبانان زندان تفتیش بدنی می‌شد. نگهبانان سابقه او را به عنوان یک زندانی در سن کوئنتین می‌دانستند. سیگل او را «ترسناک‌ترین مردی که تا به حال دیده است» نامید! او همان مردی است که در تریلر فیلم زیرپوش به تن دارد و چاقویی را به سمت سینه یک نفر پرتاب می‌کند. لئو گوردون در فیلم «شورش در سلول شماره ۱۱» ویت بیسل را تهدید می‌کند.
طرفداران فیلم‌های وسترن و نوآر، نویل براند را از فیلم D.O.A. و تعداد بی‌شماری فیلم وسترن می‌شناسند، امیل مایر رئیس زندان است، فرانک فایلن - راننده تاکسی فیلم «چه زندگی شگفت‌انگیزی» - ظاهر می‌شود، و ویت بیسل خجالتی - از همه کسانی که انتظارش می‌رفت - در نقش نگهبان سادیست بازی می‌کند. اما بیشتر مخاطبان هیچ‌کدام را نمی‌شناسند و فقط از یک فیلم خشن و پرکشش با پایانی تلخ‌وشرین اما کاملاً مناسب لذت می‌برند.
مخاطبان در دهه ۱۹۵۰ این کار را کردند، زیرا این فیلم سال‌ها پس از اکرانش در سینماها به نمایش درآمد. به هر حال، ممکن است این فیلم را با فیلم دیگر زندان فولسوم، یعنی «در درون دیوارهای فولسوم» محصول ۱۹۵۱ با بازی استیو کوکران اشتباه بگیرید. فیلم اول اولین فیلمی است که در آن زندان معروف فیلم‌برداری شده است - و الهام‌بخش جانی کش بوده است. این فیلم محصول برادران وارنر است و بسیار بیشتر از «شورش در سلول شماره ۱۱» دارای سبک سنتی نوآر است. همچنین فولسوم را به عنوان مکانی خشن‌تر و ترسناک‌تر نشان می‌دهد. این فیلم - بی‌شباهت به فیلم بزرگ «نیروی وحشی» (Brute Force) - زندانیان را در نوری بسیار مثبت‌تر از نگهبانان و رئیس زندان نشان می‌دهد. شاید وقتی صحبت از ساخت فیلم دیگری در زندان فولسوم شد، مقامات زندان به وضوح اعلام کردند که می‌خواهند تیم تولید ملایم‌تر برخورد کند. با وجود این، «شورش در سلول شماره ۱۱» فیلم بهتری بین این دو است و انتخابی ارزشمند از سوی کرایترین محسوب می‌شود.
CinemaSerf (منتقد)
فیلم با مصاحبه‌ای تلویزیونی از ریچارد مک‌گی، اصلاح‌طلب واقعی زندان، آغاز می‌شود که به موج مستندی از شورش‌های زندان واکنش نشان می‌دهد و به مخاطبان اطلاع می‌دهد که آن‌ها نیز باید سهم خود از مسئولیت شرایط تحمل‌شده توسط زندانیان را به دوش بکشند.
سپس به بلوک ۱۱ برده می‌شویم، جایی که به‌طور چشمگیری آسان ثابت می‌شود - به‌ویژه با توجه به تنش‌های حاکم در سراسر سیستم - که یک نگهبان را غافلگیر کنند، سه همکارش را به گروگان بگیرند و سپس در عرض چند ساعت کنترل کل زندان خود را به دست گیرند. این «دان» (با بازی نویل براند) است که این نقشه را کشیده و فرار هدف او نیست. او می‌خواهد هم رئیس زندان (امیل مایر) و هم فرماندار ایالت (توماس براون هنری) با یک سری خواسته‌ها موافقت کنند که شرایط انسانی‌تری را برای حبس در آینده تضمین کند.
آنچه اکنون رخ می‌دهد یک بازی مرغک (chicken) ظریف است. زندانیان فکر می‌کنند اگر به خواسته‌هایشان نرسند، با کشتن یکی از گروگان‌ها چیز زیادی از دست نمی‌دهند. مقامات به شدت وحشت دارند که تسلیم شدن ممکن است جرقه‌ای باشد که آتش را در تمام مؤسسات سراسر کشور روشن کند.
دان سیگل درام بسیار تاثیرگذاری را ارائه می‌دهد زیرا زندانیان به دسته‌های مختلف تقسیم می‌شوند در حالی که صاحبان قدرت تلاش می‌کنند در برابر مداخله مستقیم‌تر مقاومت کنند و بازی براند، مایر و «کلره» روبرت استرلو به خلق داستانی کمک می‌کنند که جای فکر دارد.
ما نمی‌دانیم چرا این مردان در زندان هستند، به این معنی که آیا باید ارزیابی‌های خود را از نسخه مدرن شکنجه و سلول انفرادی که برای حفظ انضباط یا شکستن روحیه، یا هر دو تحمیل شده است، کورکورانه انجام دهیم؟ بله، فیلم کمی قابل پیش‌بینی است، اما باز هم ارزش هشتاد دقیقه وقت گذاشتن را دارد.