The Last Hunt

The Last Hunt

داستان فیلم که در اوایل دهه ۱۸۸۰ روایت می‌شود، ماجرای یکی از آخرین شکارچیان بوفالو در شمال غربی آمریکا را به تصویر می‌کشد. سندی مک‌کنزی از شکار بوفالو و خونریزی خسته شده؛ در مقابل، چارلی از شکار لذت می‌برد و کشتن بوفالوها و سرخ‌پوستان را دوست دارد. وقتی چارلی یک دسته از سرخ‌پوستان مهاجم را می‌کشد و زن آن‌ها را به عنوان برده خود می‌برد، تنش بین این دو شکارچی بالا می‌گیرد و همه‌چیز در نهایت به یک تسویه حساب مرگبار ختم می‌شود.

سال انتشار: 1956 کارگردان: Richard Brooks ژانر: Drama، Western نویسندگان: Richard Brooks، Milton Lott امتیاز: 6.8

راهنمای والدین The Last Hunt

نقدها و نظرات

John Chard (منتقد)

امتیاز: 9

کشتن مثل... آم، مثل تنها دلیل واقعی زنده‌بودن است. فیلم «آخرین شکار» (The Last Hunt) به کارگردانی ریچارد بروکس ساخته شده که فیلم‌نامه آن را هم از رمانی به همین نام نوشته میلتون لوت اقتباس کرده است. در این فیلم رابرت تیلور، استوارت گرنجر، دبرا پاجت، لوید نولان و راس تامبلین به ایفای نقش پرداخته‌اند. این محصول استودیوی مترو گلدوین مایر (MGM) با تکنولوژی سینمااسکوپ و رنگ‌ایستمن تهیه شده و موسیقی آن اثر دنیل آمفیتروف و مدیر فیلم‌برداری‌اش راسل هارلن است. سندی مک‌کنزی (با بازی گرنجر)، شکارچی بوفالو، از این کار خسته شده، اما پس از یک اتفاق تصادفی که او را از نظر مالی در تنگنا قرار می‌دهد، دعوت چارلز گیلسون (با بازی تیلور) را برای رفتن به یک شکار سودآور دیگر می‌پذیرد. اما وقتی به دشت و بیابان می‌زنند، چارلی رگه‌هایی از رفتارهای سادیستی از خود بروز می‌دهد و پس از اسیر کردن یک دختر سرخ‌پوست (با بازی پاجت)، این دو مرد بیش از پیش از هم دور می‌شوند. بالاخره باید دید کار به کجا می‌کشد. خیلی وقت‌ها فراموش می‌کنیم که یکی از ابزارهای اصلی جنگ، غذاست. بوفالو به دلایل زیادی بخش مهمی از شیوه زندگی بومیان آمریکا بود؛ چه برای غذا، سرپناه، لباس یا ارزش‌های مذهبی‌اش. این حیوان اهمیت بسیار زیادی داشت. به همین دلیل، نابود کردن آن‌ها یک تاکتیک کارآمد برای مردان سفیدپوست در جریان جنگ با سرخ‌پوستان بود. آغاز فیلم ریچارد بروکس به ما می‌گوید که در سال ۱۸۵۳ تعداد بوفالوها در غرب ۶۰ میلیون رأس بوده، اما ظرف ۳۰ سال تعداد آن‌ها به تنها ۳۰ هزار رأس کاهش می‌یابد... آنچه در این اثر تیره و تار اما بسیار تأثیرگذار به نمایش درمی‌آید، داستان مردانی است که از جنگ صدمات روحی دیده‌اند (هرچند به شکل‌های مختلف)؛ داستانی که با سایه‌هایی از نژادپرستی و دغدغه‌های زیست‌محیطی آغشته شده است. در اساس، این فیلم نبرد میان سندی مک‌کنزی (گرنجر) خسته از همه‌چیز و چارلز گیلسون (تیلور) نژادپرست و تشنه به خون است. در این میان، دختر سرخ‌پوست (پاجت) قرار دارد که مک‌کنزی به او توجه نشان می‌دهد اما گیلسون به زور او را تصاحب کرده است. در حاشیه نیز پوست‌کننده‌ها، جیمی دورگه (تامبلین) و وودفوت (نولان) نظاره‌گر ماجرا هستند. مک‌کنزی به زور می‌تواند ماشه را برای کشتن بوفالو بچکاند و عذاب درونیش در تمام صورتش هویداست، اما گیلسون می‌تواند با سرعت شلیک کند و با هر بار کشتن بوفالو، شعفی جنون‌آمیز در چهره‌اش نمایان می‌شود. برای گیلسون، هر یک بوفالو کمتر به معنای یک سرخ‌پوست کمتر است و تنفر او از سرخ‌پوستان زمانی آشکار می‌شود که فرصتی برای کشتن آن‌ها پیدا می‌کند. آیا این همان حس و حالی است که آدم نسبت به یک زن پیدا می‌کند؟ فیلم‌نامه سرشار از هوشمندی و درک عمیق نسبت به سوژه‌هایش است؛ ویژگی بسیار مهمی با توجه به اینکه فیلم اساساً یک درام پنج‌نفره و صمیمی است. بروکس به خوبی می‌داند که باید با احتیاط سراغ تم‌های فیلمش برود و کوبیدن با چکش بر سر مخاطب برای انتقال مفهوم، کار اشتباهی خواهد بود. به جز پاجت (که البته تقصیر خودش نیست و نقش همین‌طور نوشته شده)، او بازی‌های فوق‌العاده‌ای از بازیگرانش گرفته است؛ تیلور و گرنجر عالی ظاهر شده‌اند و مکمل‌های بی‌نظیری برای همدیگر هستند. تیلور نقش گیلسون را بسیار ترسناک و کریه بازی کرده، اما در عین حال از ما تماشاگران می‌خواهد که کمی هم برای او دلسوزی کنیم چرا که او ذهنی آشفته دارد. وقتی غرش رعد و برق آسمان بالای اردوگاه گروه را می‌شکрад، گیلسون فکر می‌کند که گله‌ای از بوفالوها در حال فرارند و با حالت کف بر دهان، دیوانه‌وار به دنبال شکار بیشتر می‌دود. این مرد به وضوح به کمک نیاز دارد، اما در آن مناطق مرزی خبری از کمک برای ذهن‌های آسیب‌دیده از جنگ نیست. با تصاویر واقعی از کشتار بوفالوها که در فیلم گنجانده شده (بخشی از برنامه دولتی برای کاهش تعداد گله‌ها)، دلایل زیادی برای حس اندوه وجود دارد. با این حال، به لطف فیلم‌برداری راسل هارلن در پارک ملی بدلندز و پارک ایالتی کاستر، زیبایی‌های خیره‌کننده‌ای نیز در فیلم دیده می‌شود. این سرزمین‌ها روزی محل درد و رنج فراوان بوده‌اند، اما زیبایی ابدی خود را حفظ کرده‌اند و با هنر هارلن، دلیل دیگری به دست می‌دهند که چرا «آخرین شکار» فیلمی است که حتماً باید توسط طرفداران ژانر وسترن دیده‌ شود. این فیلم درخشان و یکی از شاهکارهای نادیده‌گرفته‌شده وسترن در دهه ۵۰ است و اثری است محکم که ثابت می‌کند رابرت تیلور، وقتی به چالش کشیده می‌شد، واقعاً بازیگر توانمندی بود. ۹/۱۰

2015-06-23