The Ride Back
یک کلانتر برای دستگیری فردی که در آمریکا تحت تعقیب است، عازم مکزیک می‌شود. پس از یافتن او، راه بازگشت را پیش می‌گیرد؛ اما مسیر بازگشت بسیار طولانی است، زندانی‌اش تمایلی به همراهی ندارد و سرخ‌پوستان متخاصم نیز در طول راه کمین کرده‌اند. کلانتر اعتراف می‌کند که زندگی‌اش یک شکست تمام‌عیار بوده، اما مصمم است که این ماموریت را به سرانجام برساند.
سال انتشار: 1957 کارگردان: Allen H. Miner, Oscar Rudolph ژانر: Western نویسندگان: Antony Ellis امتیاز: 6.6نقدها و نظرات
John Chard (منتقد)
ترجیح می‌دادید جای کدام‌یک از آن‌ها باشید؟ فیلم «سفر بازگشت» (The Ride Back) به کارگردانی الن اچ. ماینر (Allen H. Miner) و نویسندگی آنتونی الیس (Antony Ellis) ساخته شده است. آنتونی کوئین (Anthony Quinn)، ویلیام کنراد (William Conrad) و لیتا میلان (Lita Milan) در این فیلم به ایفا نقش پرداخته‌اند. موسیقی فیلم اثر فرانک دvol (Frank De Vol) و فیلمبرداری آن بر عهده جوزف بیروک (Joseph Biroc) بوده است. کلانتر کریس همیش (با بازی کنراد) سعی دارد تیرانداز محبوب، باب کالن (با بازی کوئین) را از مکزیک استرداد کند تا در اسکاتسویلِ تگزاس به جرم قتل محاکمه شود.
یک وسترن روان‌شناسانه خوب و پرجزییات که بیشتر از آنکه به دنبال ارائه حکایتی ساده از تقابل خیر و شر باشد، به کاوش در شخصیت دو قهرمان اصلی خود علاقه‌مند است. کلانتر و تیرانداز باید از قلمرو خطرناک آپاچی‌ها عبور کنند و خیلی زود خود را در موقعیتی ناممکن می‌بینند. همان‌طور که این دو نفر به راه خود ادامه می‌دهند، طبق معمول با هم کل‌کل می‌کنند و کالن هم مشخصاً دنبال فرار است، اما آیا آن‌ها برای زنده ماندن نباید با هم همکاری کنند؟ با شناخت بیشتر آن‌ها از یکدیگر و مواجهه با صحنه‌ای هولناک که باعث همراهی‌شان با یک دختربچه یتیم می‌شود، فیلم ورق را برمی‌گرداند و لحن شخصیت‌پردازی‌ها تغییر می‌کند.
این یک اثر بسیار خویشتن‌دارانه است؛ با وجود لوکیشن‌های بیرونی زیبا، فضایی دلگیر و سنگین دارد. دیالوگ‌ها کوتاه و کم‌تعداد هستند و هیچ حرف اضافه‌ای وجود ندارد. تهدید آپاچی‌ها هم تحمیلی به نظر نمی‌رسد؛ ما فقط سایه‌هایی از آن‌ها را می‌بینیم و همین روح‌وار بودنشان در دل طبیعت، آن‌ها را تهدیدآمیزتر می‌کند. کنراد و کوئین زوج متضاد و جذابی را تشکیل داده‌اند، فیلمبرداری سیاه و سفید بیروک (فیلمبردار «Run of the Arrow» و «Forty Guns») شفاف و دقیقاً هماهنگ با حس‌وحال داستان است و ماینر (تحت نظارت رابرت آلدریچ) با سبکی ساده و بی‌تکلف کارگردانی کرده است. ادی آلبرت، بازیگر فیلم، هم ترانه تیتراژ را می‌خواند.
به عنوان یک فرمول کلی، شاید این تم در کارهای دیگری مثل «۳:۱۰ به یوما» که در همان سال منتشر شد بهتر اجرا شده باشد، اما این اثر هم گزینه‌ای بالاتر از حد متوسط در میان وسترن‌های روان‌شناسانه است و شایستگی شناخته‌شدن بیشتری را دارد. ۷ از ۱۰
Wuchak (منتقد)
_**یک گوهر پنهان در میان فیلم‌های وسترن**_
فیلم «سفر بازگشت» (The Ride Back) یک وسترن سیاه و سفید محصول سال ۱۹۵۷ با بازی ویلیام کنراد (معروف به «کَنون») در نقش یک مامور قانون بدشانس تگزاسی است که به مکزیک فرستاده می‌شود تا مردی کاریزماتیک و متهم به قتل با بازی آنتونی کوئین را بازگرداند. از نظر خط داستانی، این فیلم یادآور وسترن سیاه و سفید دیگری در سال ۱۹۵۷ به نام «۳:۱۰ به یوما» است، اما «سفر بازگشت» حدود ۴ ماه قبل از آن اکران شد و از یکی از اپیزودهای برنامه رادیویی «گروه‌بان مت دیلون» (Gunsmoke) اقتباس شده بود. کنراد در دهه ۵۰ و اوایل دهه ۶۰ نقش مت دیلون را در برنامه رادیویی بازی می‌کرد، اما برای نسخه تلویزیونی که در سال ۱۹۵۵ با بازی جیمز آرنس شروع شد، زیادی قدکوتاه و تنومند بود. به همین خاطر، کنراد خود دست به کار شد و «سفر بازگشت» را ساخت.
برای کسانی که برای اولین بار «سفر بازگشت» را می‌بینند، تماشای ویلیام کنراد حدود ۱۵ سال قبل از بازی در سریال «کَنون» جالب است و آنتونی کوئین هم مثل همیشه پرابهت و جذاب ظاهر شده؛ بماند که لیتا میلان فوق‌العاده زیبا در نقش دوست‌دختر مکزیکی کوئین بازی می‌کند. اما جذابیت واقعی فیلم فراتر از این ظاهر است. اولین چیزی که در مورد فیلم جلب توجه می‌کند، تلاش سازندگان برای رسیدن به واقع‌گرایی به سبک وسترن‌های برجسته دهه ۵۰ از استیوارت/من و اسکات/بتیکر است. این واقع‌گرایی را می‌توان در استفاده زیاد از زبان اسپانیایی در بخش‌های ابتدایی مکزیک و نحوه نمایش بومیان آمریکا دید. بومیان در اینجا بیشتر شبیه ارواح گریزپا هستند تا چیز دیگر؛ و این بهترین رویکرد برای زمانی بود که نمایش از نزدیکِ سرخ‌پوستان معمولاً مصنوعی و حتی خنده‌دار از آب درمی آمد.
بعد از نیم ساعت اول، فیلم به یک بررسی شخصیتِ عمیق و تاثربرانگیز تبدیل می‌شود.
***خطر لو رفتن داستان***
همیش (با بازی کنراد) کم‌کم متوجه می‌شود که کالن (با بازی کوئین) تمام آن چیزهایی است که خودش نیست: همیش افسرده و خودبزرگ‌بین/خودبیزار است، در حالی که کالن سرشار از زندگی و اعتمادبه‌نفس است؛ همسر همیش از او متنفر است، اما دوست‌دختر کالن آن‌قدر وفادار است که در دل کویر دنبالش می‌افتد؛ همیش آدمی گوشه‌گیر است، اما کالن عشق و وفاداری دیگران را جلب می‌کند، تا جایی که اهالی روستای مکزیکی حاضرند به فرمان کالن، همیش را بکشند؛ یک دختر یتیم از همیش فاصله می‌گیرد ولی خیلی طبیعی با کالن صمیمی می‌شود و غیره. ما همچنین می‌فهمیم دلیل تعقیب وسواس‌گونه همیش این است که می‌خواسته بالاخره یک کار درست انجام دهد و خودش را به همسرش و مردم شهرش ثابت کند. با پیشرفت داستان، همیش بیشتر و بیشتر به عظمت شخصیت کالن پی می‌برد. نکته قشنگ شخصیت او اینجاست که این درک و آگاهی، منجر به حسادت و کینه نمی‌شود، بلکه حس احترام و تحسین را در او بیدار می‌کند.
***پایان لو رفتن داستان***
ترانه تیتراژ توسط ادی آلبرت (بازیگر معروف سریال «Green Acres») خوانده شده؛ خیلی‌ها از آن متنفرند اما به نظر من ترانه وسترن خوبی بود. بابا حداقل از آهنگ‌های مشابه آن دوران مثل ترانه فاجعه‌بار «North to Alaska» خیلی بهتر است!
کلام آخر: من خودم را برای یک وسترن مصنوعی و کلیشه‌ای دهه پنجاهی آماده کرده بودم، اما در عوض با یک فیلم شخصیت‌محورِ قوی روبرو شدم. تنها نقاط ضعفی که می‌توانم بگویم سیاه و سفید بودن فیلم و برخی بخش‌های کند و نه چندان جذاب آن است. با این حال، من این فیلم را به نسخه اصلی «۳:۱۰ به یوما» ترجیح می‌دهم. زمان فیلم ۷۹ دقیقه است و در کالیفرنیا و مکزیک فیلمبرداری شده.
نمره: +B یا -A