La Tête contre les murs

La Tête contre les murs

موسیو ژران برای خلاص شدن از دست پسر دردسرسازش، فرانسوا، او را در یک آسایشگاه روانی بستری می‌کند؛ آسایشگاهی متعلق به دکتر وارمون که معتقد به درمان‌های سنتی است و دائماً با دکتر امری که به روان‌شناسی بیماران اهمیت می‌دهد در جدال است. فرانسوا خیلی زود با ارتون، بیمار صرعی مهربانی دوست می‌شود و هر دو تصمیم می‌گیرند فرار کنند. تلاش آن‌ها ناموفق است و ارتون که تاب بازگشت به آن جهنم را ندارد دست به خودکشی می‌زند. اما فرانسوای سرکش دوباره تلاش می‌کند و این‌بار موفق به فرار شده و به خانه دوستش استفانی پناه می‌برد...

سال انتشار: 1959 کارگردان: Georges Franju ژانر: Drama نویسندگان: Hervé Bazin، Jean-Pierre Mocky، Jean-Charles Pichon امتیاز: 7.0

نقدها و نظرات

John Chard (منتقد)

امتیاز: 9

ولی رویاپردازی دروغی بیش نیست. «سر به دیوار» (La tête contre les murs) به کارگردانی ژرژ فرانژو و اقتباس فیلم‌نامه‌ای ژان-پیر موکی از رمانی به قلم اروره بازن ساخته شده است. موکی، پیر براسور، پل موریس، آنوک امه، شارل آزناوور و ژان گالان در این فیلم بازی می‌کنند. موسیقی کار ساخته موریس ژار و فیلم‌برداری اثر بر عهده اویگن شوفتان بوده است. فرانسوا ژران (موکی) از نظر پدرش جوانی غیرقابل‌کنترل و کله‌خراب است و سر از آسایشگاه روانی درمی‌آورد. پشت دیوارهای تیمارستان، دو پزشک با دیدگاه‌هایی کاملاً متفاوت درباره شیوه مراقبت‌های روان‌پزشکی حضور دارند. فرانسوا در حالی که برای حفظ سلامت عقلش دست‌وپا می‌زند، با یکی از بیماران به نام ارتون (آزناوور) رفاقت می‌کند و ملاقات‌های استفانی (امه) به او آرامش می‌دهد. اما آیا فرانسوا اصلاً از این مهلکه خلاص می‌شود؟ و اگر بشود، آیا هنوز عقل سالمی برایش باقی مانده؟ ژان-پیر موکی اولش قصد داشت خودش فیلم را کارگردانی کند، اما ورود فرانژو به پروژه به یک هم‌فکری و شاهکار بی‌نظیر تبدیل شد. شور جوانی موکی و درک دقیقش از وضعیت شخصیت ژران، پیوند فوق‌العاده‌ای با نگاه شاعرانه و وهم‌آلود فرانژو برقرار کرده است. درونمایه اصلی اثر به نقایص سیستم روان‌پزشکی آن دوران می‌پردازد و تقابل دیدگاه دو پزشک، ستون فقرات داستان را شکل می‌دهد. جالب است بدانید داستان بر اساس واقعیت است و نویسنده کتاب، اروه بازن، واقعاً توسط خانواده خودش به تیمارستان فرستاده شده بود. همین موضوع واقع‌گرایی دردناکی به کار داده و از آنجا که فرانژو فیلم را در فضایی به شدت آزاردهنده و مضطرب‌کننده پیچیده، تماشای آن مثل افتادن وسط یک کابوس تب‌آلود است. پرواز کبوترها چه صدایی دارد؟ از نظر فنی، این فیلم نزدیک به یک شاهکار کامل است. فیلم‌برداری سیاه و سفید و شفاف کار، نگاه دقیق فرانژو به جزییات نامتعارف را به زیبایی برجسته می‌کند. تصاویر تلخ زیادی در فیلم می‌بینید؛ از مجسمه‌ها و وسایل عجیبی که بیماران ساخته‌اند گرفته تا قبرستان آسایشگاه که به شکل وحشتناکی خوفناک است. فضای داخلی آسایشگاه با آن کفپوش‌های شطرنجی و دیوارهای بی‌روح، حسی از سردی مرگبار دارد. نمای بیرونی ساختمان هم به خصوص در شب شوم است و تبدیل به عمارتی گوتیک پر از رازهای سرپوشیده می‌شود. بعضی سکانس‌ها چه بخواهید چه نخواهید در ذهنتان حک می‌شوند: یک صحنه خودکشی، یورشی خشن، تلاش برای فرار از میان دشتی سوزان، جروبحث دو دکتر بر سر اخلاقیات در مقابل قفسی پر از کبوتران زیبا، نماهای مکرر از وضعیت اسفبار بیماران در خلوت خودشان، و پایان‌بندی ویرانگر و نوآر فیلم؛ چه از نظر زیبایی بصری و چه از نظر پیشبرد داستان، فیلم مدام حواستان را تسخیر می‌کند. موسیقی موریس ژار هم بی‌نهایت نامتعارف است؛ بین وهم‌انگیز، شاد، حسرت‌بار یا کاملاً عجیب در نوسان است و تناسب بی‌نظیری با فضای داستان دارد. بازیگران همگی نقش‌آفرینی‌های معرکه‌ای ارائه داده‌اند، به خصوص آزناوور. یک فیلم‌سازی درخشان، هوشمندانه، چالش‌برانگیز و جسورانه. امتیاز: ۸ از ۱۰. نسخه دی‌وی‌دی مسترز آو سینما (Masters of Cinema) بازسازی فوق‌العاده‌ای دارد که واقعاً حق مطلب را درباره مهارت‌های فرانژو و شوفتان ادا می‌کند، و کتابچه ۴۸ صفحه‌ای‌اش هم عالی است. متاسفانه بخش‌های اضافه دیسک چیز خاصی ندارند. دو مصاحبه ویدیویی از موکی و آزناوور در سال ۲۰۰۸ هست که جمعاً حدود ۱۳ دقیقه طول می‌کشد؛ مصاحبه آزناوور فقط ۴ دقیقه است و اصلاً درباره خود فیلم نیست! مصاحبه موکی البته محشره و دیدگاه‌های نابی درباره ساخت فیلم، اهمیت اثر و ماجراهای ترسناک حین فیلم‌برداری می‌دهد، اما وقتی می‌بینید کلاً ۹ دقیقه است، حسرت می‌خورید که چرا طولانی‌تر نبوده.

2014-03-04