The Outrage

The Outrage

سه مسافر متضاد، یک کشیش ناامید، یک جوینده طلا که در کارش شکست خورده، و یک کلاهبردار زیرک و بدبین، در دهه ۱۸۷۰ در جنوب غربی آمریکا در یک ایستگاه قطار مخروبه با هم ملاقات می‌کنند. جوینده طلا و کشیش شاهدان محاکمه به‌یادماندنی و خاص تجاوز و قتل یک یاغی معروف مکزیکی به نام کاراسکو بوده‌اند. این راهزن، یک مرد اشراف‌زاده جنوبی را فریب داده و به او قبولانده بود که محل گنج گم‌شده آزتک‌ها را می‌داند. این «مرد محترم» حریص به او اجازه می‌دهد دست‌بسته بماند تا کاراسکو به همسرش تجاوز کند. این اتفاقات منجر به چاقو خوردن شوهر می‌شود و ماجرا توسط سه شاهد این جنایت روایت می‌شود: راهزن بدنام، زن تازه‌عروس، و مرد مرده که از طریق یک شمن سرخپوست حرف می‌زند. کدام روایت از اتفاقات حقیقت دارد؟ شاید شاهد چهارمی هم وجود داشته باشد، اما آیا می‌توان به روایت او اعتماد کرد؟

سال انتشار: 1964 کارگردان: Martin Ritt ژانر: Crime، Drama، Western نویسندگان: Michael Kanin، Akira Kurosawa، Ryûnosuke Akutagawa امتیاز: 6.2

راهنمای والدین The Outrage

نقدها و نظرات

John Chard (منتقد)

امتیاز: 6

یک بازسازی مرموز که در میان برخی سینمافیل‌ها سر و صدا به پا کرده است. فیلم «خشم» (The Outrage) به کارگردانی مارتین ریت، بازسازی فیلم «راشامون» (Rashomon) اثر آکیرا کوروساوا محصول ۱۹۵۰ است که آن هم بر اساس داستان‌هایی از ریونوسوکه آکوتاگاوا ساخته شده، اما ریت آن را در بستر یک فیلم وسترن بازآفرینی کرده است. در این فیلم ادوارد جی. رابینسون، پل نیومن، لورنس هاروی، کلر بلوم، هاوارد دا سیلوا و ویلیام شاتنر به ایفای نقش پرداخته‌اند. داستان همان باقی می‌ماند که چهار نفر در جریان محاکمه یک راهزن مکزیکی به نام خوان کاراسکو (با بازی نیومن)، روایت‌های متناقضی از یک تجاوز و قتل ارائه می‌دهند. داستان در قالب فلاش‌بک روایت می‌شود؛ جایی که سه مرد در یک ایستگاه باران‌زده در جنوب غربی منتظر قطار هستند: یک جوینده طلا (دا سیلوا)، یک کلاهبردار (رابینسون) و کشیشی که اکنون با ایمان خود به بشریت دست و پنجه نرم می‌کند (شاتنر). با روایت هر داستان، اعتبار هر روایت زیر سوال می‌رود، آیا ممکن است در دادگاه یک خطای فاحش قضایی رخ داده باشد؟ شاید جای تعجب نباشد که این بازسازی از یک اثر کلاسیک محترم، یک شکست تجاری بود و بسیاری از منتقدان رده‌اول به خصوص در بررسی‌های خود نسبت به آن بی‌رحم بودند. در حالی که فیلم اذعان می‌کند که فاصله زیادی با سبک و لحن فیلم کوروساوا دارد، اما به هیچ وجه هم زاده شیطان نیست! این اثر که به شکلی محکم توسط ریت ساخته شده و با فیلمبرداری سیاه و سفید تأثیرگذار جیمز وانگ هاو به تصویر کشیده شده است (هرچند مناظر وسیع کم هستند)، داستانی به اندازه کافی قوی دارد تا به یک اثر وسترن با دغدغه‌های اجتماعی جالب تبدیل شود. مقداری طنز نابجا در یک‌سوم پایانی وجود دارد و اتهام زیاده‌روی در بازیگری به بازیگران مستعد (به ویژه بلوم) تا حدی منصفانه است، اما شاید، فقط شاید، ریت و تیمش مستحق کمی اغماض باشند که رویکرد متفاوتی را امتحان کرده‌اند؟ منظورم این است که حداقل فیلم، بازسازی شات‌به‌شات نیست، هان؟ قطعاً هرگز نمی‌توان پل نیومن را متهم کرد که در انتخاب نقش‌هایش شجاع یا جسور نبوده است، کافی است نگاهی به فیلم‌های وسترن او بیندازید تا این را ببینید. به‌ویژه سه فیلمی که با ریت کار کرد: هاد (۱۹۶۳)، خشم (۱۹۶۴) و مرد (۱۹۶۷)، سه نقش بسیار متفاوت و هر کدام متعلق به یک قومیت متفاوت! اگر نقش‌آفرینی پرشور او به عنوان بیلی د کید در فیلم «تفنگ دست‌چپ» اثر آرتور پن را هم به این فهرست اضافه کنیم، مایه خنده‌ کسانی می‌شود که گهگاه سر و کله‌شان پیدا می‌شود و ادعا می‌کنند نیومن برد محدودی داشته است! آیا او برای نقش راهزن کاراسکو در فیلم «خشم» بد انتخاب شده است؟ نه واقعاً، او با تمام وجود وارد نقش می‌شود و بدون اینکه از قبل بدانید چه کسی زیر کلاه است، کاملاً مشخص نیست که این بازیگر بزرگ چشم‌آبی در حال نقش‌آفرینی است. البته که یک بازیگر مکزیکی برای این نقش گزینه بهتری بود و قطعاً «راشامون» نیازی به بازسازی نداشت. اما برای طرفداران وسترن، و به‌ویژه طرفداران نیومن، «خشم» هنوز به اندازه کافی ارزش دارد که برای تماشای آن با یک پای و یک لیوان آبجو پول خرج کنید. خیلی عالی نیست، اما دقیقا بد هم نیست. ۶.۵/۱۰

2019-01-20