Le Gai Savoir

Le Gai Savoir

چگونه می‌آموزیم؟ چه چیزی می‌دانیم؟ شب‌هنگام، کمی مانده به سپیده‌دم، دو جوان به نام‌های پاتریشیا و امیل در یک استودیوی صدا برنمی‌دارند و درباره یادگیری، گفتمان و مسیر انقلاب بحث می‌کنند. صحنه‌هایی از شورش دانشجویی پاریس، جنگ ویتنام و دیگر اتفاقات اواخر دهه ۱۹۶۰ به همراه پوسترها، عکس‌ها و کاریکاتورها، پس‌زمینه‌ی کلام آن‌ها هستند. خود کلمات اغلب موضوع صحبت پاتریشیا و امیل هستند، همان‌طور که تصاویر، صداها و تقابل‌ها چنین وضعیتی دارند. علاوه بر تفکرات این دو شخصیت، موسیقی متن شامل روایت، موزیک، کلیپ‌های خبری و سر و صداست. نتیجه کار یک مونتاژ، یک مدیتیشن و تأملی است بر ایده‌ها و اینکه چگونه کلمات و تصاویر با هم ترکیب می‌شوند - و اینکه چگونه فیلمسازی خودش یک مسیر است.

سال انتشار: 1969 کارگردان: Jean-Luc Godard ژانر: Drama نویسندگان: Jean-Luc Godard امتیاز: 6.0

نقدها و نظرات

CRCulver (منتقد)

امتیاز: 6

با گذشت سال‌های دهه ۱۹۶۰، ژان لوک گدار روزبه‌روز دغدغه‌های اجتماعی و پیام‌های سیاسی تند تری را به فیلم‌هایش اضافه می‌کرد، اما هرگز این کار را بدون به هم ریختن روایت سنتی سینما انجام نمی‌داد؛ هرچند این ساختارشکنی با سبک موج نو فرانسوی‌اش کاملاً همخوانی داشت. با این حال، در سال ۱۹۶۷ او مسیر تازه‌ای را در پیش گرفت. فیلم «دانش شاد» (LE GAI SAVOIR) نخستین محصولی بود که گدار پس از خداحافظی با عوامل همیشگی‌اش جلوی دوربین برد و تمام‌وقت خود را وقف فیلمسازی سیاسی کرد. این اثر که در اصل برای تلویزیون فرانسه ساخته شده بود، رد شد و فقط در چند جشنواره به نمایش درآمد؛ و دلیلش کاملاً قابل درک است: «دانش شاد» هنوز هم که هنوز است اثری بسیار پیشرو، آوانگارد و پرقدرت به نظر می‌رسد. عنوان فیلم را می‌توان به «لذت یادگیری» ترجمه کرد. دو نفری که در فیلم ظاهر می‌شوند، بیشتر از آن که شخصیت‌های مجزایی باشند، نماینده‌ی شخص خودِ گدار هستند: امیل (با بازی ژان‌پیر لئو) و پاتریشیا (با بازی ژولیت برتو) در یک استودیوی تاریک همدیگر را ملاقات می‌کنند و اعلام می‌کنند که می‌خواهند درباره انقلاب مطالعه کنند. توده‌ای از عکس‌های ثابت روی صفحه ظاهر می‌شود: قطعاتی از سخنرانی‌های اتحادیه‌های کارگری، تصاویر جنگ ویتنام، پورنوگرافی، صحنه‌های خیابان‌های پاریس، پلنگ‌های سیاه، جنبش‌های چریکی آفریقا، عکاسی مد، تبلیغات مجلات و کتاب‌های کمیک. امیل و پاتریشیا (و در واقع همان گدار) می‌خواهند از هر چیزی که می‌بینند سر در بیاورند و آن را در جای درست خود قرار دهند، زیرا گدار معتقد بود سینما اگر مواد اولیه‌اش به شکلی درست ارائه شود، می‌تواند حقیقت را منعکس کند. گدار با گاز گرفتن دستی که به او غذا می‌دهد، به تلویزیون فرانسه و همچنین سایر شبکه‌های تلویزیونی اروپا و هالیوود حمله می‌کند. تمایلات چپ‌گرایانه‌ی گدار بیشتر مائوئیستی بود (یا بهتر بگوییم، شیفتگی به نوعی مائوئیزمِ خیالی که از وحشت‌هایی که در چین آفریده بود تهی شده بود) تا کمونیسم سنتی اروپای غربی، و برخی از انتقادات گزنده‌اش نیز متوجه اتحاد جماهیر شوروی است. از آنجا که فیلم با این آشفتگی از تم‌های اجتماعی و فرهنگی آغاز می‌شود، دیالوگ‌ها در ابتدا توسط تداعی آزاد هدایت می‌شوند و طنز فراوانی در نحوه پیوند زدن یک موضوع به موضوع دیگر توسط گدار وجود دارد. می‌توان انتظار جناس‌ها و لطیفه‌های تلخی را داشت و گدار همچنین مانند فیلم قبلی‌اش «دو یا سه چیز که درباره او می‌دانم»، با صدای خودش روی تصاویر نجوا می‌کند. در بخشی از فیلم، امیل و پاتریشیا از سه نفر که از خیابان آورده شده‌اند (دو کودک و یک پیرمرد که آخری راستش شبیه الکلی‌هاست) سوالاتی می‌پرسند؛ اساساً کلمه‌ای را می‌گویند و از مخاطب می‌خواهند هر چه به ذهنش می‌رسد بگوید. این کار با این هدف انجام شده که نشان دهد جامعه‌ی بورژوا چقدر حاضر است یا نیست با مسائل عصر خود روبه‌رو شود، اما به نظر می‌رسد امیدی به بچه‌ها وجود دارد. فیلم با حال و هوایی امیدوارکننده به پایان می‌رسد که در آن شخصیت‌ها پیشنهاد می‌کنند شات‌هایی که در فیلم گم شده‌اند توسط فیلمسازان سرشناس دیگری مانند برتولوچی فیلمبرداری شوند. آن‌ها می‌گویند: «کمی مبهم است، اما سینما باعث می‌شود آدم‌ها به فکر بیفتند.» (هم‌نسلان گدار چندان چالش او را نپذیرفتند.) «دانش شاد» تصویری جذاب از پاریسِ اواخر دهه ۶۰، یا حداقل بخش رادیکال آن است. فیلمبرداری قبل از ناآرامی‌های می ۱۹۶۸ آغاز شد و گدار مطمئناً موج آتی خشم جوانان را پیش‌بینی کرده بود. تدوین پس از می ۶۸ به پایان رسید و به گدار اجازه داد به دنی کوهن-بندیت و اخراجش از فرانسه اشاره کند. ویژگی دیگر فیلم که کاملاً متعلق به آن دوران است، پیوندی است که گدار میان ایده‌های اقتصادیِ شبه‌مارکسیستی‌اش با آزادی جنسی و روانکاوی برقرار می‌کند. به نظر می‌رسد ژان‌پیر لئو در این فیلم فضای کمتری برای بازیگری واقعی دارد تا فیلم‌های دیگرش در دهه ۶۰، که تا حدی ناامیدکننده است. با این حال، نقش‌آفرینی برتو فوق‌العاده است. گدار دوربین را وادار می‌کند مدام صورت او را کاوش کند. برتو در فیلم‌های دهه ۶۰ گدار چنان مرتب غمگین و اخمو است که لحظه‌ی کوتاه خندیدن او در اینجا واقعاً تکان‌دهنده و شوکه‌کننده است.

2018-06-05