Jag är nyfiken - en film i blått

CRCulver (منتقد)

در دهه ۱۹۶۰، سوئد دستخوش تحولات اجتماعی عظیمی شد؛ تحولاتی که این کشور را از جامعه‌ای نسبتاً طبقاتی و خشک -که سینمادوستان شاید در اولین فیلم‌های اینگمار برگمان دیده‌باشند- به جایی رساند که در آن تابوهای جنسی قدیمی فرو ریخت و جنگ طبقاتی خشمگینانه‌ای درست مانند برخی دیگر از کشورهای اروپایی غربی سر برآورد. ویلگوت شیومان (Vilgot Sjöman)، فیلمساز سوئدی، تصمیم گرفت این آداب و رسوم در حال تغییر را (و احتمالاً با هدف دامن زدن به تغییرات بیشتر) در پروژه شبه‌مستند خود با عنوان «من کنجکاوم» بازتاب دهد. او فیلم‌نامه‌ای را از طریق تمرین‌های improvisational (تخیلی/بدنه‌آزاد) زیادی توسعه داد و سپس آن‌قدر فیلمبرداری کرد که توانست آن را در قالب دو فیلم منتشر کند: «زرد» در سال ۱۹۶۷، و «آبی» در سال بعد (این عناوین به رنگ‌های پرچم سوئد اشاره دارند). این نقد هر دو فیلم را بررسی می‌کند. بازیگر اصلی این فیلم‌ها لنا نیمان (Lena Nyman) ۲۲ ساله است که نقش... لنا نیمان را بازی می‌کند؛ یک دانشجوی تئاتر ۲۲ ساله که از قبل وارد حوزه اکتشافات جنسی و تعهدات سیاسی شده است. او از خانه‌ای که با پدر الکلی‌اش شریک است، اداره مرکزی چیزی را که خودش «مؤسسه نیمان» می‌نامد می‌چرخاند، مجموعه‌سراژ بزرگ از پرونده‌ها را نگه می‌دارد و با یک میکروفون در سوئد پرسه می‌زند تا واکنش سوئدی‌ها را به سوالات تحریک‌آمیزی مانند «آیا سوئد سیستم طبقاتی دارد؟» و (از مسافران تعطیلات که از اسپانیای فاشیست برمی‌گردند) «درباره فرانکو چه فکری می‌کنید؟» ضبط کند. او روابط پرماجرایی، عمدتاً جنسی، با بوریه (Börje Ahlstedt) یپیِ شیک و هاسه (Hans Hellberg) بوهمینِ آرمان‌گرا دارد. با این حال، فیلم لایه دیگری هم دارد که در آن می‌بینیم ویلگوت شیومان بازیگرانش را هدایت می‌کند و رابطه جنسی با بازیگر نقش اول زن برقرار می‌سازد - اما حتی این لایه نیز داستانی و ساختگی است. آدم واقعاً کارگردان و بازیگرانش را تحسین می‌کند که توانستند نسخه‌های داستانی خودشان را در دو سطح مختلف بازی کنند. این دو فیلم رابطه‌ای یین و یانگ دارند و تقریباً همان موضوعات را اما با نسبت‌های متفاوت پوشش می‌دهند. نسخه «زرد» بیشتر درباره فعالیت سیاسی و صلح‌طلبی در بستر جنگ سرد است و به استثمار و منافق بودنِ چپ‌های سوئد (که ریشه‌دوانده بودند و دیگر نیرویی برای تغییر اجتماعی نبودند) و سلطنت حمله می‌کند. آن فیلم عمدتاً در استکهلم می‌گذرد و به زندگی خانوادگی لنا می‌پردازد. از سوی دیگر، نسخه «آبی» موضوعات مذهب و سیستم زندان را واکاوی می‌کند و بخش بیشتری از آن در حومه شهر می‌گذرد، جایی که ما دیدگاه‌های سوئد روستایی را در مقابل پایتخت می‌شنویم. پس از اکران، این فیلم‌ها (به‌ویژه «زرد») به عنوان فیلم‌های مستهجن مورد حمله قرار گرفتند و شیومان به عنوان یک فرد هوسران توصیف شد (با وجود اینکه ایده فرعیِ اغوای بازیگر زن اصلی توسط کارگردان، پیشنهاد خود لنا نیمانِ واقعی بود). با این حال، رابطه جنسی و برهنگی در اینجا اصلاً شهوت‌برانگیز نیست، بلکه صرفاً یکی از موضوعات متعدد اجتماعی-فرهنگی است که شیومان می‌خواست ارائه دهد و به اندازه هر مستند واقعیِ دیگری بی‌روح و غیرجنسی است. علاوه بر این، شیومان اصلا آدم هوسرانی نبود؛ او در میان هنرمندان ضدفرهنگ، شاید جلوتر از زمان خود بود و با این احتمال روبه‌رو می‌شد که این آزادی جدیدِ جنسی فقط به معنای رهایی زنان نیست، بلکه مردان هم راحت‌تر می‌توانند با متهم کردن زنان به خشک‌بودن و عقب‌افتادگی در صورت تن ندادن به رابطه جنسی، آن‌ها را وادار به این کار کنند؛ موضوعی که تا دهه بعد به ذهن بسیاری از آرمان‌گرایان دهه ۱۹۶۰ خطور نکرده بود. راه دیگری که شیومان در آن چپ نو را به طور انتقادی بررسی می‌کند، این است که نشان دهد چگونه کسانی که مبلغ صلح‌طلبی هستند، می‌توانند در روابط بین‌فردی خود با دوستان و خانواده بسیار ظالم باشند. من فقط نسخه «زرد» را چند بار دیده بودم و آماده بودم که آن را فقط یک اثر چهارستاره بدانم؛ از نظر مواد مستند درباره سوئدِ دهه ۶۰ بسیار جذاب بود، اما چیزی که واقعاً مرا تحت تاثیر قرار دهد کم داشت. با این حال، تهیه مجموعه DVD و دیدن در نهایت نسخه «آبی»، آن تجربه تاثیرگذار را به من داد؛ بسیار چشمگیر است که چگونه شیومان این دو فیلم را با هم چفت کرده است، به طوری که هم‌پوشانی کافی برای ساخت یک کلِ متقاعدکننده داشته باشد. همچنین طنز نهفته‌ای در کار وجود دارد که تنها پس از دیدن هر دو فیلم آشکار می‌شود.