Alice's Adventures in Wonderland

Ian Phillips (منتقد)

کلاسیک مشهور و تحسین‌شده دوران ویکتوریا، یعنی «ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب» (Alice's Adventures In Wonderland)، نخستین بار در سال ۱۸۶۵ منتشر شد. این داستان فانتزی-ماجراجویی که توسط لوئیس کارول (نام واقعی: چارلز دودجسون) نوشته شده است، بی‌شمار بار روی صحنه تئاتر و پرده سینما اقتباس شده است. از جمله این آثار می‌توان به انیمیشن کلاسیک و آشنای والت دیزنی یعنی «آلیس در سرزمین عجایب» اشاره کرد که در زمان خود به شدت دست‌کم گرفته شد، در حالی که فهرست بلندبالایی از اقتباس‌های لایو-اکشن جاه‌طلبانه وجود دارد که تا حد زیادی نتوانسته‌اند روح و طعم واقعیِ بینش زنده لوئیس کارول از سرزمین عجایب را به تصویر بکشند. اما فیلم؛ اقتباس سال ۱۹۷۲ یک استثناست و به عنوان بهترین نسخه لایو-اکشن کتاب خودنمایی می‌کند. البته شاید برخی نظر متفاوتی داشته باشند، زیرا واکنش منتقدان تا حدودی متناقض بود، اما از آن زمان به بعد اعتبار فیلم به طور پیوسته افزایش یافته است. ویلیام استرلینگ، کارگردان اثر، به طرز زیرکانه‌ای موفق می‌شود فضای تاریک و هراس‌آورِ سرزمین عجایب را بازآفرینی کند. منظور این نیست که با یک فیلم ترسناک کودکانه طرف هستیم - ابداً این‌طور نیست - بلکه حسی در فیلم جریان دارد که نمی‌توانم دقیقاً آن را توصیف کنم و کمی مو را به تن سیخ می‌کند؛ که بیشتر به خاطر پوچیِ سوررئال و نامتعارفِ عمدیِ آن است. فیونا فولرتونِ پانزده‌ساله در راس بازیگران قرار دارد و از نظر من، او همان آلیسِ بی‌نظیری است که همیشه معیارم برای مقایسه بوده است. این اولین مواجهه من با «آلیس در سرزمین عجایب» بود، بنابراین هرگاه حرف از این داستان به میان می‌آید ناخودآگاه یاد این فیلم می‌افتم، احتمالاً به این دلیل که فیلم تا این حد شگفت‌انگیز کتاب را بازتاب می‌دهد. هنر فولرتون در این است که شما را با خود به یک سفر جادویی می‌برد و به شما اجازه می‌دهد این ماجراهای عجیب را از چشمان او ببینید، و حس مبهمی از غوطه‌ور شدن در رویای یک کودک را القا می‌کند که کم‌کم به یک کابوس تبدیل می‌شود (البته این را از منظر احساسی که خودم در کودکی هنگام تماشای فیلم داشتم می‌نویسم). فیونا فولرتون از حمایت ارزشمند گروهی از ستاره‌های درجه‌یک بازیگریِ بریتانیا در آن دوران بهره می‌برد. مایکل کرافوردِ چندبعدی نقش «خرگوش سفیدِ» مضطرب را بازی می‌کند. کرافورد با ذوق و هنر خاصی این نقش را ایفا می‌کند و بیشتر (و به‌حق) بر مهارت‌های کمدی بی‌نظیر خود تکیه دارد. با وجود اینکه بسیاری از بازیگران در لباس‌ها و گریم‌های سنگین پنهان شده‌اند، اما صدای کرافورد کاملاً قابل تشخیص است. سر رابرت هلپمن (که بیشتر به خاطر نقش بچه‌دزد در یکی دیگر از فیلم‌های کلاسیک عالی کودکان یعنی «چیتی چیتی بنگ بنگ» شناخته می‌شود) در نقش بدنام «کلاه‌دوز دیوانه» در سکانس جنون‌آمیز مهمانی چای می‌درخشد و شباهت زیادی به تصویرسازی‌های معروف جان تنیل در کتاب‌های اصلی آلیس دارد. چهره‌پردازی طنزآمیز و بازی پرانرژی هلپمن باعث شده این سکانس فوق‌العاده از آب درآید. هلپمن در این صحنه دیوانه‌وار، کانون توجه را با پیتر سلرز تقسیم می‌کند؛ کسی که اجرای فرعی بسیار خوبی به عنوان «خرگوش مارس» ارائه می‌دهد، در حالی که دالی مور با بازی در نقش «موش زمستان‌خوابِ» مظلوم و بلاکشیده، لحظات سرگرم‌کننده‌ای خلق می‌کند. سر رالف ریچاردسون در نقش «کرم ابریشم» در یک صحنه بسیار زنده، بازی خوبی ارائه می‌دهد، و دیوی کی در نقش «موش» در سکانس رویاییِ مسابقه کاوکاس، نقشی با درجه‌ای از ظرافت ایفا می‌کند که به حس مبهم و رویایی فیلم کمک می‌کند. با این حال، تاثیرگذارتر از همه، دیم فلورا رابسون است که تفسیری فوق‌العاده از «ملکه قلب‌ها»ی خشمگین ارائه می‌دهد و به‌خوبی از عهده نقش برآمده و توانسته همزمان هم کمیک باشد و هم ترسناک. مایکل جایستون در صحنه افتتاحیه در نقش چارلز دودجسون ظاهر می‌شود و هاول بنت (در نقش داکورث) در یک بعدازظهر گرم تابستانی روی ساحل رودخانه نشسته‌اند. درست همین‌جاست که دودجسون شروع به تعریف کردن داستان ماجراهای آلیس در زیر زمین می‌کند. سکانس کابوس‌وارِ دوشس و آشپز با بازی ساختارشکن و مناسب پیتر بول در نقش دوشس جان می‌گیرد. پسی رولندز در نقش آن آشپز مجنون، عاشق فلفل و بشقاب‌پران، این نقش را -باید اعتراف کرد- به اوج‌های خیره‌کننده‌ای می‌رساند! گریفیفِ دلتنگ و همیشه گریان به شکلی فوق‌العاده توسط اسپایک میلیگان بازی می‌شود، در حالی که مایکل هوردرن نیز به همین اندازه در نقش لاک‌پشت ساختگی عالی است. این سکانس مفرح که در آن آلیس، گریفین و لاک‌پشت ساختگی در حال دویدن و رقصیدن دور یک ساحل متروکه دیده می‌شوند، در بخش‌هایی سرعتش تندتر می‌شود تا جلوه کمیک و جادویی آن بیشتر شود. این صحنه همچنین با یکی از معدود ترانه‌های اثرگذار موسیقی متن شیرین فیلم یعنی «آیا به رقص می‌آیید یا نه؟» همراه است. روی کینر «گربه چشایر» با لبخند همیشگی است، در حالی که دیگر چهره‌های آشنای فیلم عبارتند از: دنیس پرایس در نقش «ملکه قلب‌ها» (البته پادشاه قلب‌ها)، رادنی بوئز در نقش «سرباز دست‌وپاچلفتیِ قلب‌ها»، جولیان چاگرین در نقش بیلِ مارمولک (در صحنه‌ای که آلیس بزرگ شده و در خانه خرگوش سفید گیر افتاده است - بیل مارمولک تلاش می‌کند از دودکش به درون خانه سر بخورد اما آلیس سریعاً او را با لگد به بیرون پرت می‌کند)، فردی ارل در نقش پَتِ خوکچه هندی (او نیز در صحنه خانه خرگوش سفید دیده می‌شود)، ری بروکس در نقش سرباز پیک (1 از پیک)، دنیس واترمن جوان (پیش از روزهای حضورش در سریال 'The Sweeney') در نقش 2 از پیک، و البته نباید برادران دوقلو فرانک و فردی کاکس را فراموش کنیم که از نظر من بهترین تعریف ممکن از «توییدل‌دی و توییدل‌دام» هستند (شخصیت‌هایی که از بخشی در دنباله کتاب لوئیس کارول یعنی «آن‌سوی آینه‌ها و آنچه آلیس آنجا پیدا کرد» گرفته شده‌اند - بیشتر نسخه‌های تئاتر و سینما معمولاً تمایل دارند بخش‌هایی از هر دو کتاب آلیس را ترکیب کنند). فیلم «ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب» (۱۹۷۲) عمدتاً بر پایه فضایی رویایی و مه‌آلود بنا شده که گاهی به فیلم لبه‌ای تاریک و ترسناک می‌دهد. با این حال، فیلم تعادل مناسبی میان لحظات مفرح، رنگارنگ، کمدیِ جادویی و فضاهای هراس‌آور برقرار می‌کند. بیشتر بخش‌های فیلم جذاب و کاملاً سحرانگیز است. برای مثال، سکانس سوررئال آغازین یکی از صحنه‌هایی است که واقعاً در ذهن من ماندگار شده است، زیرا بسیار تاثیرگذار اجرا شده است. آلیس در باغ یک کتاب داستانی غول‌پیکر از خواب بیدار می‌شود و خرگوش سفید را می‌بیند که به ساعت جیبی‌اش نگاه می‌کند. آلیس به دنبال خرگوش سفید راهی یک تونل تاریک و طولانی می‌شود. آلیس در همراهی با لحنِ آشنای عبارت معروفِ آلیس در سرزمین عجایب یعنی «عجیب‌تر و عجیب‌تر»، به تعقیب خرگوش سفید ادامه می‌دهد، بدون اینکه از خطری که روبه‌رویش قرار دارد آگاه باشد، و ناگهان می‌بیند که به درون یک لانه خرگوش بزرگ سقوط کرده که به دنیای عجیب و وارونه سرزمین عجایب ختم می‌شود. موسیقی این سکانس شاهکار و به شکلی فراموش‌نشدنی جوّساز است. سکانس «برکه اشک» نیز به شکلی باورنکردنی خوب کار شده است، جایی که آلیس خود را در تالاری بزرگ پر از در می‌یابد. یک در کوچک، مایه خوشحالی او، به یک باغ زیبا راه دارد. درست در همین‌جاست که او معجون‌ها و کیک‌هایی را پیدا می‌کند که به نوبت او را کوچک یا بزرگ می‌کنند. در نقطه‌ای، آلیس بزرگ می‌شود و شروع به گریه کردن می‌کند که متعاقباً منجر به کوچک شدنش و شنا کردن در برکه اشک‌های خودش می‌شود. آلیس از برکه اشک به ساحل پرتاب می‌شود و خود را در حال شرکت در مسابقه کاوکاس با یک موش، دودو، جغد، زاغی، قورباغه، اردک و عقاب می‌یابد؛ در سکانسی به‌شدت توهم‌زا که من در دوران کودکی آن را ترسناک‌ترین بخش می‌دانستم! شنیده‌ام (و مطمئنم شما هم شنیده‌اید) افسانه‌های مختلفی وجود دارد که می‌گوید لوئیس کارول هنگام نوشتن کتاب تحت تاثیر مواد مخدر LSD بوده است. من هیچ ایده‌ای ندارم که این موضوع حقیقت دارد یا نه، اما وقتی تمام اتفاقات عجیب‌وغریب «ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب» را تماشا می‌کنید، قطعاً می‌توانید چنین برداشتی از سوی مردم را درک کنید. من همه این‌ها را به تخیل عجیب‌وغریب اما عالی لوئیس کارول نسبت می‌دهم و این فیلم صرفاً بازتاب‌دهنده همان تخیل است. فیلم «ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب» (۱۹۷۲) در ادامه حتی به شکلی آزاردهنده‌تر سوررئال می‌شود، مانند صحنه‌ای در جنگل که در آن طوفانی شدید رخ می‌دهد و کلاغ سیاه غول‌پیکری از آسمان تیره پدیدار می‌شود تا به آلیس حمله کند. من همچنین سکانس دوشس و آشپز را بسیار ناآرام‌کننده می‌دانستم - به‌ویژه زمانی که دوشس شروع به تکان دادن شدید یک نوزاد واقعیِ به وضوح مضطرب می‌کند! دست‌کم می‌توان گفت کابوس‌وار است، اما باز هم این با کتاب همخوانی دارد. «محاکمه سرباز قلب‌ها» جایی است که فیلم به عجیب‌ترین شکل ممکن پیش می‌رود و در پایان این صحنه، نماهای نزدیکِ چرخان و توهم‌زایی از شخصیت‌ها دیده می‌شود. آنچه به فضای مسحورکننده و هیپنوتیزم‌کننده «ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب» وضوح می‌بخشد، موسیقی متن افسونگر و جوّساز جان بری، برنده جایزه بفتا است. فیلم همچنین از فیلم‌برداری باشکوهی توسط جفری آنزورث بهره می‌برد که تصویرسازی‌های اصلی کتاب را به زیبایی بازتاب می‌دهد. با وجود اینکه برخی از دکورهای مقوایی‌مانند بیشتر مناسب یک اجرای تئاتر به نظر می‌رسند، اما بسیاری از آن‌ها مجلل و بسیار چشم‌نواز هستند. در مجموع، «ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب» (۱۹۷۲) اقتباسی فوق‌العاده وفادارانه است که در پایبندی‌اش به کتاب بسیار قابل ستایش است. به همین خاطر، فیلم شایسته خیلی بیشتر از آن چیزی بود که در ابتدا به دست آورد. این اثر که به‌طور گسترده توسط دوستداران کتاب به عنوان بهترین نسخه لایو-اکشن روی پرده شناخته می‌شود، با این حال توسط منتقدان آن دوران به شکلی ناعادلانه مورد هجمه قرار گرفت؛ برخی ادعا کردند فیلم بسیار طولانی، ملال‌آور و خسته‌کننده است. تا حدی می‌توانم منظور آن‌ها را درک کنم و آدم واقعاً باید در خلق‌وخوی مناسبی باشد تا پای تماشای این فیلم بنشیند و من نمی‌توانم تصور کنم که این اثر بتواند توجه خیلی از بچه‌های امروزی را جلب کند. در تلاشی برای رونق بخشیدن به بخت و اقبال فیلم، فیونا فولرتون به عنوان جولی اندروزِ جدید تبلیغ شد، اما این کار کمک چندانی به سرنوشت فیلم نکرد. بدتر از همه این بود که پیتر سلرز پیش از اکران فیلم در سینماها، در رسانه‌ها از آن انتقاد کرد! متاسفانه «ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب» نتوانست فروش بالایی را که در گیشه انتظار می‌رفت تجربه کند. در حالی که درست است که «ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب» در برخی نقاط بیش از حد کند و کمی بی‌روح است، اما اگر نقاط ضعف آن را (که می‌توان از آن‌ها چشم‌پوشی کرد) کنار بگذاریم، قطعاً ارزش یک بار دیدن را دارد. طرفداران «آلیس در سرزمین عجایب» که هنوز از لذت تماشای این نسخه جذاب و جوّساز محروم بوده‌ام، بدون شک مجذوب آن خواهند شد. - ایان فیلیپس