Hickey & Boggs

John Chard (منتقد)

وقتی اسلحه می‌کشی، باید آماده باشی که یکی را بکشی، و بهت می‌گم فرار کردن خیلی بهتره. فیلم «هیکی و بوگز» (Hickey & Boggs) به کارگردانی رابرت کالپ (Robert Culp) و فیلم‌نامه‌نویسی والتر هیل (Walter Hill) ساخته شده است. بازیگرانی چون خود کالپ، بیل کازبی (Bill Cosby)، جیمز وودز (James Woods)، تارونس، کارمن‌کریستینا مورنو، روزالیند کش، لو فریزل، ایزابل سنفورد و شیلا سالیوان در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند. موسیقی کار تد اشفورد (Ted Ashford) است و فیلم‌برداری را بیل باتلر (Bill Butler) انجام داده. ال هیکی (با بازی کازبی) و فرانک بوگز (با بازی کالپ) دو کارآگاه خصوصی خسته از روزگارند که استخدام می‌شوند تا زنی گمشده را پیدا کنند و ناگهان سر از دنیایی پر از قتل و نیرنگ درمی‌آورند. به نظرم نام فیلم اصلا به نهش تمام نشده، چون به هیچ وجهنشان نمی‌دهد با چه اثر نئو-نوآر تیره و تار و قدرتمندی طرف هستیم. «هیکی و بوگز» در خیلی از زمینه‌ها ضد فیلم کارآگاهی است؛ این فیلم دو مرد شکست‌خورده در زندگی را به تصویر می‌کشد که تنها به آخرین بقایای شغلشان یعنی کارآگاه خصوصی بودن چسبیده‌اند. رابرت کالپ و والتر هیل همه‌چیز را تا حد ممکن از زرق و برق خالی می‌کنند؛ هیچ نکته جذاب یا شورانگیزی در این آژانس کارآگاهی وجود ندارد. ال و فرانک این کار را می‌کنند چون این تنها چیزی است که دارند، در واقع تنها چیزی است که بلدند. فیلم‌سازان، این دو مرد را به دل لس‌آنجلسِ چرک و لجن‌گرفته پرت می‌کنند و آن‌ها را در میانه‌ای از آدم‌های عجیب‌وغریب، قاتلان، انقلابیون، انحراف‌یافته‌های جنسی و مقام‌های خشمگین قرار می‌دهند. البته رنگ‌های تندی هم در فیلم به چشم می‌خورد، خود این دو کارآگاه کت‌های آبی و سبز جیغ و روشنی به تن دارند، اما تمام این رنگ‌بندی‌ها در فیلم فقط یک سرپوش و تاکتیک فریب است. این لس‌آنجلس در ظاهر رنگارنگ و آفتابی به نظر می‌رسد، اما «هیکی و بوگز» سفت و سخت در سطحی پلشت و افسرده‌حال جریان دارد؛ یک فضای شهری که فرسنگ‌ها با بروشورهای تبلیغاتی سفر فاصله دارد. ال و فرانک، با آن روح‌های درب و داغانشان، آدم‌های آسیب‌دیده‌ای هستند که توانایی برقراری ارتباط انسانیِ عادی را ندارند؛ چیزی که بیشتر مردم آن را بدیهی می‌دانند. آن‌ها حتی بین خودشان هم انگیزه‌ای برای ارتباط برقرار کردن، به‌جز صحبت‌های کاری، از دست داده‌اند. در واقع حرف زدن (یا بهترست بگوییم کم حرف زدن) یکی از مسائل کلیدی فیلم است. دیالوگ‌های فوق‌العاده پرانرژی و سریعی در طول فیلم وجود دارد، طعنه‌های تند و تیزی که انگار مستقیماً از دلِ شهر نوآر بیرون آمده‌اند؛ اما بهترین لحظات فیلم، جدا از سکانس‌های اکشن، در نحوه استفاده از سکوت‌های بین ال و فرانک است که حرف‌های زیادی برای گفتن دارد. یکی از آن‌ها یا غر می‌زند یا مدام سوال می‌پرسد، در حالی که دیگری به نقطه‌ای خیره شده یا برای فراموش کردن دردهایش، پیک دیگری از نوشیدنی الکلی‌اش را سر می‌کشد. به عنوان یک اثر درام شخصیشناسی، فیلم از میان لجن و خون عبور می‌کند تا دیدگاهی به‌شدت بدبینانه را به نمایش بگذارد. بعد هم نوبت به سکانس‌های اکشن می‌رسد که خیلی عالی توسط کالپ طراحی شده‌اند. به خصوص دو تیراندازی در فیلم وجود دارد که کیفیتشان در سطح بالایی است و زمان زیادی هم دارند. از نظر صوتی، شبیه این است که یک لشکر زرهی تمام مهماتش را خالی کرده، و از نظر بصری هم با توجه به نوع گلوله‌های استفاده‌شده، عمداً شبیه کتاب‌های کامیک است، اما هیجانش تضمین‌شده است. فینال فیلم نیز در یک ساحل اتفاق می‌افتد که کشتار بزرگی به راه می‌اندازد و بعد مثل یک تیغ برنده کات می‌زند تا داستان را به مناسب‌ترین شکل ممکن ببندد. فیلم‌نامه گاهی اوقات بیش از حد تلاش می‌کند تا با چشمک زدن به روزهای اوج فیلم‌های نوآر، ادای دِینی پرجزییات داشته باشد و والتر هیل در اولین تجربه فیلم‌نامه‌نویسی‌اش ثابت می‌کند که هنوز کار دارد، با این حال اشتیاق و احترامش به این سبک فیلم‌سازی کاملاً واقعی است. تماشای این روزهای «هیکی و بوگز» سه نتیجه قطعی به همراه دارد. اول این که کالپ در مقام کارگردان، به‌جز چند مشکل کوچک در ریتم فیلم، واقعاً نباید اجازه می‌داد فروش ضعیف فیلم مانع از کارگردانی آثار بعدی‌اش شود. دوم این که کازبی اینجا نشان می‌دهد چقدر توانایی بازی در درام‌های عمیق شخصیتی را داشته و بازی‌اش فوق‌العاده است. و سوم؟ «هیکی و بوگز» کمتر دیده شده، کمتر قدردانی شده و برای هرکسی که به سینمای نئو-نوآر علاقه دارد، یک اثر واجب و ضروری است. ۹/۱۰