House of Whipcord

MoHA (منتقد)

همیشه فکر می‌کردم این فیلم هم از اون فیلم‌های جنسیِ چیپ و زیرزمینی دهه ۱۹۷۰ باشه که هیچ داستانی ندارن و فقط پر از زن‌های برهنه‌ای هستن که چپ و راست شلاق می‌خورن. اما خوشحالم که بگم هرچند فیلم کم‌بودجه‌ایه و هر از گاهی هم صحنه‌های برهنگی بی‌مورد داره، ولی در کل یه فیلم ترسناکِ جمع‌وجور و قابل‌قبوله که بعضی جاهاش واقعاً می‌تونه دلهره‌آور باشه. این فیلم که توسط تهیه‌کننده و کارگردان مستقل، پیت واکر (Pete Walker) ساخته شده، اولین بخش از یه سه‌گانه ترسناک/مهیجه که او با همکاری نویسنده، دیوید مک‌گیلیوری (David McGillivray) در دهه ۱۹۷۰ ساخت. این اثر که در دسته فیلم‌های «زنان در زندان» (WIP) قرار می‌گیره، قطعاً فیلمی پیام‌محوره و با این بیانیه اخلاقی شروع میشه: «این فیلم تقدیم می‌شود به کسانی که از سست شدن معیارهای اخلاقی امروز آزرده‌خاطرند و مشتاقانه منتظر بازگشت مجازات‌های بدنی و اعدام هستند». واکر ادعا کرده بود که فیلم رو برای به چالش کشیدن و عصبانی کردن مردم ساخته، اما در عین حال از میزان برهنگی فیلم در اون زمان کاملاً راضی نبوده. با در نظر گرفتن همه این‌ها، این اثر در واقع یه فیلم شوکه‌کننده بریتانیاییه که خیلی هوشمندانه نوشته شده و کاملاً نمایانگر دوران ساخت خودشه.

فیلم با نماهای تاریک شروع میشه که دیدن اتفاقات رو کمی سخت می‌کنه. این در واقع یه روش خیلی موثر برای اینه که بیننده از همون اول احساس ناامنی و ناراحتی کنه. این مردی که تو کامیون نشسته کیه؟ چه اتفاقی برای دختر افتاده و مهم‌تر از همه، چه اتفاقی براش خواهد افتاد؟ تیتراژ و موسیقی متن هر دو شبیه دیگر فیلم‌های ترسناک اون دوره هستن و بعد وارد یه مهمانی پر زرق‌وبرق دهه هفتادی میشیم؛ جایی که با آن‌ماری دی ورنی (با بازی پنی ایروینگ، مدل معروف دهه ۷۰) آشنا میشیم؛ یه مدل جذاب ۱۹ ساله فرانسوی که در لندن تک‌وتنهاست تا به شهرت و ثروت برسه. آن‌ماری از رونمایی عکس نیمه‌برهنه‌اش در مهمانی ناراحت میشه و به گوشه‌ای از اتاق پناه می‌بره و اونجا با یه غریبه مرموز آشنا میشه. معرفی بعدی ما مربوط به هم‌اتاقی آن‌ماری یعنی جولیاست که نقش اون رو آن میشل (خواهر ویکی میشل، بازیگر نقش ایوت در کمدی تلویزیونی دهه ۸۰ به نام Allo 'Allo) بازی می‌کنه. جولیا به آن‌ماری کمک می‌کنه تا برای قرار شبانه‌اش با مارک دی سادِ جذاب (بله، درست خواندید، دی ساد!) آماده بشه؛ و البته که وقتی از حمام بیرون میاید لباس تن‌تون نیست!

در یک رستوران شیک دهه هفتادی، کم‌کم متوجه میشیم که مارک (با بازی رابرت تایمن) کاملاً نرمال نیست و وقتی از آن‌ماری دعوت می‌کنه تا آخر هفته با خانواده‌اش ملاقات کنه، قشنگ حس می‌کنیم که این اصلاً ایده خوبی نیست؛ ولی خب طبیعتاً دختره دعوتش رو قبول می‌کنه. فیلم از اینجا به بعد تصمیم می‌گیره از نور برای تفکیک صحنه‌های تاریک، بی‌روح و دلهره‌آور از صحنه‌های رنگارنگ، شیک و آرامش‌بخش استفاده کنه و مدام بین «خانه اصلاح و تربیت» و دنیای عادی بیرون کات می‌زنه. مارک، آن‌ماری رو برای دیدن خانواده‌اش می‌بره و آن‌ماریِ ساده و بی‌گناه از رفتار سرد و رانندگی عجیب دوست جدیدش نگران میشه، اما نه اون‌قدر که نتونه تو طول مسیر بخوابه. با رسیدن به دروازه‌ها می‌فهمیم که یه جای کار می‌لنگه و وقتی مارک او رو جلوی در رها می‌کنه، آن‌ماری هنوز متوجه نمیشه که ممکنه مشکلی وجود داشته باشه. اما با تاریک شدن دوباره صفحه، تماشاگر می‌فهمه که اوضاع خراب شده و کابوس‌های آن‌ماری با ورودش به زندان شروع میشه.

صحنه‌های زندان در زندان واقعی «لیتل دین» (Little Dean Jail) فیلم‌برداری شدن که هنوز هم در جنگل دین در گلاسترشر پابرجاست. واکر با استفاده از یه زندان واقعی، تصویر دقیقی از زندگی داخل بازداشتگاه به ما میده؛ راهروهای باریک و دکوراسیون ساده به حس ناامنی فیلم اضافه می‌کنه و خبری از دکورهای ساختگی نیست! ما با نگهبانان آشنا میشیم؛ دو زن بی‌روح و نامطبوع که بعداً می‌فهمیم سال‌هاست با هم کار می‌کنن و کاملاً غرق در این باورن که رفتارشون با زندانی‌ها کاملاً توجیه‌شده‌ست. متوجه میشیم که مادر مارک، مارگارت ویک‌هرست (با بازی باربارا مارکهام) و پدر نابینایش، قاضی بیلی (با بازی پاتریک بار، که در واقعیت هم پسر یک قاضی بود) خودسرانه این خانه اصلاح و تربیت رو راه انداختن تا مجازات‌های سختی رو برای دختران جوانی که به نظرشون در دنیای بیرون احکام خیلی سبکی گرفته بودن، اجرا کنن. ما با سختی‌های دختران زندانی در این زندان خصوصی و قانون «سه بار فرصت» آشنا میشیم که در نهایت منجر به مرگ اون‌ها میشه.

شیلا کیت در نقش سرنگهبان، یعنی واکر، بازی فوق‌العاده‌ای ارائه میده. کیت یه ابهت عجیب و غریب داره؛ قشنگ می‌فهمید که شوخی نداره، روانیه و برای کشتن زندانی‌هاش حتی یه لحظه هم تردید نمی‌کنه. او که در دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ حضور پررنگی در تلویزیون بریتانیا داشت، بعدها در سه فیلم دیگه از پیت واکر هم نقش‌های اصلی رو بازی کرد.

کشش و هیجان فیلم زمانی بالا میره که می‌فهمیم راننده کامیون بعد از تلاش آن‌ماری برای فرار، او رو سوار کرده. راننده در تلاشش برای کمک به دختر، ناخواسته او رو دوباره به زندان برمی‌کنه و اینجاست که تماشاگر با درماندگی داستان رو دنبال می‌کنه و میخکوب میشه. چند بار دلم می‌خواست فریاد بزنم: «نه! نه! نرو اونجا!» و عاشق شخصیت آقای کایند (بله، درست خواندید، آقای مهربان!) شدم که با نگرانیش برای آن‌ماری در نهایت اوضاع رو نجات میده، خب، تقریباً! بخش پایانی فیلم قطعاً تماشاگر رو در تعلیق نگه می‌داره؛ آیا نجات پیدا می‌کنن یا نه؟ واقعاً نمی‌تونید حدس بزنید چه اتفاقی قراره بیفته و کات‌های بین زندان و حومه شهر خیلی هوشمندانه چیده شدن. نیازی به گفتن نیست که تا زمان پخش تیتراژ پایانی، بازمانده‌های زیادی باقی نمی‌مونن و آخرین صحبت‌های قاضی فقط تایید می‌کنه که این خانواده کاملاً رد داده بودن.

در کل، من تحت تاثیر این اثر ترسناک و ارزشمند قرار گرفتم. امروزه، اون مقدار کم برهنگی آسیبی به داستان نمی‌زنه و ما در واقع هرگز شلاق خوردن زن‌ها رو نمی‌بینیم، فقط صدای جیغ‌هاشون تو فضا می‌پیچه و بقیه‌اش به تخیل خودمون واگذار میشه. بازی‌ها در کل خوب بود، فقط لهجه فرانسوی آن‌ماری کمی تو ذوق می‌زد. الان دارم بقیه کارهای پیت واکر رو جستجو می‌کنم، چون واقعاً فکر می‌کنم دارم یکی از طرفدارهاش میشم!