The Lion, the Witch and the Wardrobe

Vinicius Monteiro (منتقد)

اقتباس از یک شاهکار فانتزی محبوب همیشه کار سختی است و نسخه انیمیشنی اواخر دهه ۷۰ «شیر، کمد و جادوگر» به خوبی فاصله بین احترام کورکورانه به یک کتاب و ساختن یک فیلم خوب را نشان می‌دهد. البته، اگر با تماشای نوار ویدیو (VHS) در اتاق نشیمن خود بزرگ شده باشید، حس و حال نوستالژیک گرمی در آن وجود دارد، اما تماشای مجدد آن در سن بزرگسالی به صبر زیادی نیاز دارد. این فیلم در تلاش برای حفظ دیدگاه اصلی سی. اس. لوئیس (C.S. Lewis)، به خاطر ساختار دست‌وپا شکسته و تاریخ‌مصرف‌گذشته‌اش به شدت زمین می‌خورد. کار به جایی می‌رسد که فیلم حس سردی پیدا می‌کند و ضربه احساسی داستان را فدای «وفاداری» می‌کند که در واقع اصلا دوام نمی‌آورد.

طرفداران این نسخه سال ۱۹۷۹ اغلب استدلال می‌کنند که فیلم تقریباً به شکلی مذهبی به کتاب احترام می‌گذارد. هسته اصلی داستان قطعاً وجود دارد و خوشبختانه خبری از صحنه‌های اکشن پرجلوه و اغراق‌آمیزِ نسخه‌های اقتباسی مدرن در آن نیست. با این حال، این وفاداری ادعایی وقتی به اجرای فنی نگاه می‌کنید از هم می‌پاشد. تلاش برای جا دادن داستان در قالب یک پخش تلویزیونی، به برخی تصمیمات فاجعه‌بار در تدوین منجر شده است. مثلاً نسخه آمریکایی، بابانوئل را به طور کامل حذف کرده است. نتیجه اش چه شد؟ یک گاف بزرگ در داستان که بچه‌ها ناگهان سلاح‌های جادویی را از هوا بیرون می‌آورند تا بجنگند.

فیلم به قدری روی موضوعات سنگین کتاب حساب باز می‌کند که کاملاً فراموش می‌کند بین خواهر و برادر‌های خانواده پِوِنسْی شیمی و ارتباطی بسازد، و همین باعث می‌شود کل ماجرا شبیه یک خلاصه عجله‌شده به نظر برسد. اگر داستان‌گویی متزلزل باشد، جنبه‌های بصری کار کاملاً سقوط می‌کنند. نارنیا به مقیاسی حماسی نیاز دارد، اما بودجه کم نتوانسته از پس آن بربیاید. به زبان ساده، طراحی موجودات خجالت‌آور است؛ ارتش ترسناک جادوگر سفید شبیه خط خطی‌های شلخته بچه‌هاست و هرگونه حس خطری را کاملاً نابود می‌کند.

برای بدتر کردن اوضاع، انیمیشن به شدت به روتوسکوپی (نقاشی روی فیلم یا ردیابی حرکات انسانی و چسباندن آن‌ها روی پس‌زمینه‌های نقاشی‌شده) متکی است. تأثیر این کار فاجعه‌بار است. شخصیت‌ها انگار فقط روی منظره شناور هستند و برخوردی عجیب و آماتور از سبک‌ها را به وجود می‌آورند. این یک تاکتیک تهاجمی برای کاهش هزینه‌هاست که دنیای جادویی را به یک کارتون بی‌روح و استریل تبدیل می‌کند.

صداگذاری احتمالاً آخرین میخ بر تابوت غوطه‌ور شدن در فیلم است. صداپیشگی به طرز باورنکردنی‌ای مصنوعی به نظر می‌رسد، به‌خصوص در دوبله‌های آمریکایی که در آن لوسی جیغ‌جیغو و دائماً غرغرو به نظر می‌رسد. حتی اصلان که باید ابهت و خرد از او ببارد، در بیشتر طول فیلم کاملاً بی‌حوصله به نظر می‌رسد. به علاوه، هماهنگی لب و صدا عملاً وجود ندارد. شخصیت‌ها حرف زدنشان تمام می‌شود در حالی که دهانشان همچنان تکان می‌خورد، یا خطوط دیالوگ بسیار دراماتیکی را ادا می‌کنند در حالی که چهره‌شان کاملاً بی‌تفاوت مانده است.

این قطع ارتباط عجیب باعث می‌شود که اهمیت دادن به بچه‌ها غیرممکن شود. حتی فداکاری اصلان -که قلب احساسی داستان است- کاملاً مکانیکی به نظر می‌رسد. شما غم و اندوه و جشن را می‌بینید، اما به لطف کارگردانی سطحی، هیچ‌کدام از آن‌ها را حس نمی‌کنید. ریتم فیلم هم به هم ریخته است و عملاً تضمین می‌کند که کلافه خواهید شد. نیمه اول فیلم یک مسیر بسیار خسته‌کننده است، پر از صحنه‌های بی‌پایان و بی‌سروصدا از راه رفتن در برف که «زمستان ابدیِ» جادوگر سفید را بیشتر خسته‌کننده جلوه می‌دهد تا خفقان‌آور.

اما درست در لحظه‌ای که فیلم بالاخره تصمیم می‌گیرد پایش را روی پدال گاز بگذارد، دکمه جلو تند (Fast-forward) را می‌زند. نبرد پایانی حماسی و شکست شرور داستان به قدری عجله‌دار و ناگهانی تدوین شده‌اند که به سختی فرصت می‌کنید بفهمید چه اتفاقی دارد می‌افتد. اوج داستان کاملاً تکه‌تکه شده تا در زمان پخش تلویزیونی جا شود و حس فریب‌خوردگی به شما دست می‌دهد.

راستش را بخواهید، برخلاف سایر شاهکارهای انیمیشنی آن دوران، این یکی به شدت پیر شده است. بدون دوز بالایی از نوستالژی، تماشای آن واقعاً سخت است و فقط به این دلیل زنده مانده که داستان اصلی ذاتاً بسیار قوی است. این یک اثر فرسوده و بی‌روح از تاریخ تلویزیون است.

اما خب، آیا شما هم مثل من به شدت درباره‌اش قضاوت می‌کنید؟ من همچنان فکر می‌کنم ارزش دیدن را دارد، صرفاً برای اینکه ببینید استودیوهای قدیمی چطور تلاش می‌کردند یک فانتزی حماسی را در تلویزیون بگنجانند. آن را تماشا کنید، سعی کنید انیمیشن دست‌وپا شکسته را نبینید و ببینید آیا جادوی ماجراجویی هنوز از میان تمام این شلوغی‌ها می‌درخشد یا خیر. شکل دادن به نظر شخصی خودتان همیشه ارزشش را دارد.