Doña Herlinda y su hijo

raistlin3 (منتقد)

فیلم «دونیا هرلیندا و پسرش»، محصول ۱۹۸۵ به نویسندگی و کارگردانی هایمه هومبرتو هرموسیلو، نه تنها یک کمدی رمانتیک جذاب و گرم با موضوع همجنس‌گراییه، بلکه اولین فیلم آمریکای لاتین حساب میشه که روابط همجنس‌گرایانه رو مثبت تصویر کرده. من خیلی از دیدن این فیلم لذت بردم و پیشنهادش می‌کنم. داستان و سبک فیلم‌سازی هر دو در عین ساده بودن، کاملاً موثر عمل می‌کنن.

دونیا هرلیندا، بیوه ثروتمندی که نقشِش رو گوادالوپه دل تورو با گرمی و رندیِ فریبنده‌ای بازی می‌کنه، بی‌نهایت به پسر پزشک و تا حدی لوسش رودولفو (مارکو آنتونیو تروینیو) عشق می‌ورزه؛ پسری که وارد یک رابطه عاشقانه با مردی جوان‌تر به اسم رامون (آرتورو متزا)، دانشجوی موسیقی شده. وقتی دونیا هرلیندا تصمیم می‌گیره وقتش رسیده پسرش زن بگیره – در حالی که هنوز معشوقه‌ش رو هم نگه داشته – از تمام حیله‌های مادرانه‌ش استفاده می‌کنه تا یک نقشه مکارانه رو پیاده کنه. با اون ظاهراً مهربون و خنده‌های زیرپوستی‌ش، کی فکرش رو می‌کنه که این زن در واقع یک ماکیاولیِ رمانتیک باشه!

نمی‌خوام زیاد داستان رو لو بدم – چون بعضی از پیچش‌هاش واسه خود منم کمدی و غافلگیرکننده بود – اما همین‌قدر بگم که تا آخر فیلم، دونیا هرلیندا بیشترین خوشبختی ممکن رو برای بیشترین تعداد آدم‌ها فراهم می‌کنه... از جمله خودش.

برخلاف اسم فیلم، داستان بیشتر درباره «پسرِ دونیا هرلیندا»ست تا خود او. سکانس افتتاحیه که رودولفو به رامون در پانسیون محقرش سر می‌زنه، نه تنها حسابی شیرین و باکلاسه، بلکه پیوند عمیق بین این دو مرد رو نشون میده. گرچه دونیا هرلیندا شخصیتی بزرگ‌تر از حد معمول داره، اما این عشقِ رودولفو و رامونه که به فیلم هویت میده. هرموسیلو در گنجوندن جزئیات دقیق و هوشمندانه از رابطه‌شون عالی عمل کرده. برای نشون دادن کودک درون و ناپختگی رودولفو، پوستر غول‌پیکری از فیلم اکشن «مکس دیوانه» بالای تختش نصب شده و او و رامون درست در چند سانتی‌متری فیگور اکشن جنگ ستارگان (بوبا فت) عشق‌بازی می‌کنن! در یک صحنه کمدی فوق‌العاده دیگه، توی اتاق بغلی دونیا هرلیندا داره با لبخند به موسیقی باخ گوش میده و عاشق و معشوق هم دارن کاتالوگ لباس عروس ورق می‌زنن...

هرموسیلو از احساسات تند و تیزی که وقتی رودولفو خبر ازدواجش با اولگا (زنی که مادرش انتخاب کرده) رو به رامون میده، شانه خالی نمی‌کنه. ما نه تنها درد رامون و تردید رودولفو رو می‌بینیم، بلکه هرموسیلو بخش زیادی از نیمه دوم فیلم رو صرف بررسی عمیق این موضوع می‌کنه که چطور این دو عاشق با پیچیدگی‌های شرایط جدیدشون کنار میان.

یکی دیگه از نقاط قوت فیلم اینه که هرموسیلو اولگا رو – با بازی ظریف لتسیا لوپرسیو – به عنوان یک شخصیت کامل و پرداخته‌شده نشون میده، نه یک کاریکاتور سطحی که ممکنه انتظارش رو داشته باشید. اولگا خوش‌برخورد، جسور و در عین حال روشنفکره؛ حتی توی عفو بین‌الملل کار می‌کنه! ما نه تنها می‌بینیم که او و رودولفو دوستای خوبی برای هم هستن، بلکه اواخر فیلم یک سکانس فوق‌العاده توی بستنی‌فروشی بین رامون و اولگا داریم. با اینکه هیچ‌کدوم حقیقت محض رو به زبان نمیارن، اما می‌بینیم که یک صلح و التیام واقعی بین معشوق و همسر رودولفو شکل می‌گیره.

با وجود تمام گرمی و روحیه مثبت فیلم، یک چیزی که رو اعصابم رفت این بود که تعداد موقعیت‌های «نپرس و نگو» در این فیلم از یک پادگان نظامی هم بیشتره! هیچ‌وقت نشون داده نمیشه که چرا رودولفو باید جلوی سنت‌های طبقه متوسط تسلیم بشه، به‌خصوص با توجه به استقلال مالی خانواده‌ش. درست مثل جامعه‌ای که فیلم توش ساخته شده، فیلم هم با این فرض پیش میره که مردی هم‌سن رودولفو حتماً باید با جنس مخالف ازدواج کنه. خیلی از چیزهای مهم توی فیلم هیچ‌وقت به زبان آورده نمیشن، مهم‌تر از همه اینکه رودولفو و رامون نه‌تنها همجنس‌گران – طوری که همه می‌دونن و چشم‌پوشی می‌کنن – بلکه تنها زوج واقعی و عاشق فیلم هستن. اما با وجود این سکوت‌ها، فضای فیلم اصلاً تاریک و سرکوب‌گرانه مثل کارهای اینگمار برگمان نیست؛ اینجا گوادالاخارای رنگارنگ و آفتابیه با گروه‌های ماریاچی و خانه‌های بزرگ.

در نهایت، این فیلم از نظر تاریخی به خاطر تصویرسازی مثبتش از روابط همجنس‌گرایانه خیلی مهم بود. هرموسیلو موقع اکران فیلم در سال ۱۹۸۵ گفت: «چیزی که برای برخی از بینندگان متعصب فیلم عجیب بود، صحنه‌های جنسی نبود، بلکه مهربانی و لطافتی بود که بین دو مرد وجود داشت و خیلیا نمی‌تونستن این رو هضم کنن.» با نگاه به سینما و جامعه، می‌بینیم که توی این چند دهه چقدر همه‌چیز تغییر کرده. فیلم شاید از نظر بصری ساده باشه، اما همین سادگی به داستانش می‌خوره و دیدنش تجربه جالب و باارزشیه.