Alice
در پی ناپدید شدن دخترش، پدری که غرق در اندوه است، اشتیاق خود برای یافتن او را با روشهایی غیرمعمول پیش میبرد.
سال انتشار: 2005 کارگردان: Marco Martins ژانر: Drama نویسندگان: Marco Martins امتیاز: 7.3نقدها و نظرات
Filipe Manuel Neto (منتقد)
**فیلمی با کیفیتهای خوب، اما به خاطر ریتم کندی که بیننده رو خسته میکنه، تماشایش تقریباً طاقتفرساست.** فیلمهای زیادی درباره افراد گمشده وجود داره، و با اینکه این موضوع توی سینمای پرتغال خیلی رایج نیست، اما باید قبول کرد که پرتغالیها میتونن راحت دو سه تا فیلم خارجی با همین موضوع رو نام ببرن. چطور میشه متفاوت عمل کرد؟ سخته: یا باید یه چیز کاملاً «خارج از چارچوب» خلق کنی، یا اینکه فیلمی درباره یک پرونده واقعی و ملموس بسازی که حداقل دقت و احترام رو نسبت به وقایع داشته باشه. مارکو مارتینز راه سوم رو انتخاب کرد: فیلمش از پروندههای واقعی که تا حدی توی رسانهها داغ بودن الهام میگیره، اما هیچ موقعیت واقعی رو گزارش نمیکنه و سعی میکنه اورجینال به نظر برسه.
قبل از هر چیز، باید به دستاندرکارانش تبریک گفت. من یه مقدار با سینمای پرتغال سختگیرانه برخورد میکنم، اما کاملاً آگاه هستم که توی کشور ما، فیلم ساختن تقریباً یک عمل شورش روشنفکرانه محسوب میشه. و مارکو مارتینز با «آلیس» ورود خوبی به هنر هفتم داشت و توی چند تا فستیوال بینالمللی فیلم تمجیدهای زیادی کسب کرد. قدرت و ارزش این فیلم محکم روی چهار ویژگی استوار بود که انصافاً جای تعریف داره: یک ایده فیلمنامه خوب، فیلمبرداری عالی، بازیگر نقش اصلی خوب و یک موسیقی متن اورجینال باکیفیت. اینها ارزشهای محکمی هستن و باید توی هر نقد یا متن انتقادی درباره فیلم بهشون اشاره بشه، اما راستش به نظر من برای اینکه اون رو یک فیلم «خوب» بدونیم کافی نیست.
پرتغالیها هنرمندهای خوبی هستن، روحیه کمجزئیاتتر و شاعرانهتری دارن، اما داستانگوهای خیلی بدی هستن و شاید همین موضوع باعث شده توی سینماشون، هنر فنی و تصویربرداری بر داستانی که روایت میشه غلبه داشته باشه. این چیزیه که من هرگز نمیپذیرم چون سینما رو کاملاً برعکس میبینم؛ یعنی راهی برای تعریف کردن یک داستان خوب.
نونو لوپس با شجاعت نقش اصلی رو ایفا میکنه. این بازیگر به لطف یک کارنامه رشکبرانگیز توی تلویزیون بین پرتغالیها معروفه، اما توی تئاتر و سینما هم سابقه خوبی داشته و یک حرفهای به تمام معناست. اون مجسمکننده کامل رنج پدریه که ناامیدانه دنبال دخترش میگرده و به آخرین امیدهاش چنگ میزنه. متأسفانه اون توی فیلم تنهاست: بئاتریز باتاردا تقریباً هیچ متریال و زمانی نداره که ارزش خودش رو نشون بده، و بقیه بازیگران هم شخصیتهای اونقدر ضعیف و بیربطی دارن که حتی ارزش ندارن توی فیلم باشن.
پیرنگ داستان بر اساس ایدههای اولیه عالی شکل گرفته: ناپدید شدن آلیس و جستجوی پدرش برای پیدا کردن هر ردی که به سرنوشتش ختم بشه. متأسفانه مارکو مارتینز توی کارگردانی خوبه ولی توی فیلمنامهنویسی نه؛ اون یادش رفته که یک ایده خوب کافی نیست، باید پرورش داده بشه و این ایده به یک روند مؤثر، متقاعدکننده و یک پایان خوب نیاز داره. فیلم پر از رشتههای رهاشده و مشکلاته. مثلاً پلیس کجاست؟ و چرا هیچکس به اون پدر نگفته که فیلمبرداری بدون اجازه توی مکان عمومی جرمه؟ چرا فیلم بیشتر به رابطه بین پدر و مادر دختربچه نمیپردازه؟ و چرا باید هر روز تکرار تکراریِ روزی که دختر ناپدید شد رو بازسازی کرد، وقتی از قبل معلومه که این کار هیچ کمکی به پیدا کردنش نمیکنه؟
از نظر فنی، فیلم به یک تصویربرداری مهآلود تکیه داره که درون روانشناختی اون پدر رو رو میکنه. فضای شهری لیسبون نمیتونست خصمانهتر، بیروحتر و بیرنگتر از این به نظر برسه (این در حالیه که لیسبون شهری دلباز و روشنه). من واقعاً این بخش رو دوست داشتم، همینطور ملودی پیانوی برناردو ساسِتی که همهچیز رو غمگینتر و مالیخولیاییتر میکنه. با این حال، تحمل ریتم کندی که فیلم پیش میگیره واقعاً خستهکنندهست؛ ریتمی که در کنار فیلمبرداری و پیانو، این فیلم رو به یک مراسم ختم یا تلاشی برای درمان بیخوابی تبدیل میکنه.