Singularidades de uma Rapariga Loura

Filipe Manuel Neto (منتقد)

**یک فیلم دانشگاهی و روشنفکرانه‌ی دیگر از پرتغال... با این حال قابل‌تحمل‌تر از خیلی فیلم‌های دیگری که دیده‌ام.** با وجود اینکه خودم را وطن‌پرست می‌دانم، اما قبول دارم که سینمای پرتغال در مقایسه با سینمای اسپانیا، فرانسه، ایتالیا یا بریتانیا چندان تعریفی ندارد. ما ساده و راحت سرمایه و آدم‌های لازم برای ساخت فیلم‌هایی به خوبی آن‌ها را نداریم. همان‌طور که در نقدهای قبلی‌ام هم گفته‌ام، سینمای پرتغال در نهایت به دو شاخه مجزا ختم می‌شود: کمدی‌های بی‌کیفیت و مبتذل با جذابیت مردمیِ بالا، و فیلم‌های دانشگاهی، روشنفکرانه و اغلب نچسبی که (تقریباً) هیچ‌وقت از «مدار جشنواره‌ها» خارج نمی‌شوند.

فیلمی که الان درباره‌اش حرف می‌زنیم، اثر کوچکی است به کارگردانی مانوئل دی اولیویرا، فیلمساز کهنه‌کاری که شهرت بسیار خوبی به دست آورد، اما به نظر می‌رسد هیچ‌وقت به آن شناخت بین‌المللی که واقعاً لیاقتش را داشت، نرسید. در واقع، و هرچقدر هم که من گاهی از او انتقاد کنم و با سبک یا انتخاب‌هایش مخالف باشم، اولیویرا کارگردان خوبی بود و مردی که سینمای واقعی را مثل خیلی‌های دیگر درک کرد و با آن زندگی نمود. و مدرک این ادعا این است که او این فیلم را در سن صد سالگی اکران کرد!

فیلمنامه کاملاً بر اساس داستانی کوتاه از «اسا دو کِیروش»، یکی از بزرگ‌ترین و برجسته‌ترین نویسندگان پرتغال نوشته شده و به شکل یک کمدی رمانتیک سبک طراحی شده است. آن‌قدر سبک که حتی برای یک دقیقه هم نتوانست من را بخنداند! شخصاً آن را بیشتر شبیه یک ملودرام اخلاقی می‌بینم. آنتونچی که اینجا می‌بینیم، اساساً شیفتگی آسیب‌دیده یک منشی لاغر و ملایم با دختری جوان و موطلایی است که به نظر می‌رسد به همان اندازه او ملایم، سربه‌زیر و بی‌شخصیت است. او نمونه‌ی اعلای زنی فرازمینی، فرشته‌گونه و ظاهراً بی‌نقص است که در قرن نوزدهم جامعه نگاه بسیار خوبی به او داشت.

پسر داستان به هر دری می‌زند تا برای ازدواج ثروت کافی به دست آورد، حتی اگر به قیمت ایستادن جلوی عمویش تمام شود؛ عمویی که او را در خانه‌ی تجارت خود به عنوان کارمند استخدام کرده بود. فیلم نسبتاً خوبی است. اگر کمی پرانرژی‌تر بود (بالاخره قرار بوده یک کمدی باشد، مگر نه؟) و اگر بعضی از رفتارها و اطوار شخصیت‌ها به‌روز و مدرن‌تر می‌شد، خیلی بهتر از آب درمی‌آمد. داستان در زمان حال جریان دارد، پس هیچ توجیهی وجود ندارد که چرا آن شخصیت‌ها طوری حرف می‌زنند و رفتار می‌کنند که انگار در سال ۱۸۵۰ هستند! مثلاً کل ماجرای مربوط به بادبزن، کهنه و عتیقه به نظر می‌رسد. امروزه کدام دختر جوانی همیشه چنین وسیله‌ای را با خودش این‌ور و آن‌ور می‌برد؟

یک موقعیت دیگر که برای من اصلاً قابل باور نیست، سکانس افتتاحیه در قطار است. می‌دانم که سفر با قطار خیلی وقت‌ها ممکن است باعث شود آدم‌های غریبه سر صحبت را با هم باز کنند. با این حال، فکر می‌کنم منطقی‌تر و باورپذیرتر این بود که شخصیت اصلی مثلاً بعد از خوردن چند پیک در یک بار، سفره دلش را باز کند. این طوری هم همه‌چیز به‌روزتر به نظر می‌رسید و هم با حال و هوای شخصیتی که دارد یک درد شخصی بزرگ را تحمل می‌کند، هم‌خوانی بیشتری داشت.

فیلم از حضور مجموعه‌ای از بازیگران خوب پرتغالی بهره می‌برد که سوابق قابل‌توجهی در تئاتر، تلویزیون و سینما دارند. کاتارینا والنشتاین انتخاب خوبی برای نقش اول زن به نظر می‌رسد. او بسیار جوان بود و توانست به آن دختر موطلاییِ کوچک، ظاهری شیرین و سربه‌زیر ببخشد. ریکاردو ترپا، نوه کارگردان اولیویرا هم با اینکه چهره چندان شناخته‌شده‌ای نیست، به نظر می‌رسد انتخاب بدی برای بازی در نقش مرد جوان عاشق‌پیشه نبوده است. دیوگو دوریا، لوئیس میگل سینترا و لئونور سیلویرا هم حمایت‌های دلگرم‌کننده‌ای ارائه می‌دهند.

از نظر فنی، فیلم حساب ویژه‌ای روی فیلمبرداری باز کرده است. اولیویرا با چشمی تیزبین، از حرکت دوربین و قاب‌بندی‌های صحنه استفاده می‌کند تا حس ایده‌آل‌سازی مطلق و پرستش آن دختر موطلایی را به مخاطب منتقل کند؛ دقیقاً طوری که خواستگارش او را می‌دید.

فیلم البته در پرتغال ساخته شده و به خوبی از لوکیشن‌های فیلمبرداری و همچنین سفر با قطار استفاده می‌کند (این دومین باری است که می‌بینم قطار چنین نقش برجسته‌ای در افتتاحیه یک فیلم از اولیویرا دارد). با این حال، این فیلمی است که به خاطر ریتم ولرم و خنک، نبودِ هیچ‌گونه هیجان، روایت بیش‌ازحد کند و جای خالی مطلق یک موسیقی متن، بخش زیادی از جذابیتش را از دست می‌دهد.