천년여우 여우비

Ichikojo32 (منتقد)

طراحی انیمیشن «یوبی، روباه پنج‌دم» خیلی جاها به خاطر کیفیت بالاش تحسین شده، اما نقدهایی هم هست که می‌گن داستان و کارگردانیش اون‌قدری که باید قوی نبوده. مخصوصاً چون برای صداپیشگی به جای دوبلورهای حرفه‌ای از سلبریتی‌ها استفاده کردن، نظرات مثبت و منفی زیادی دور و برش هست. این مدل دوبله سلبریتی‌ها توی انیمیشن‌ها خیلی رایجه و معمولاً هدفش همون «بازاریابی با ستاره‌ها»ست. در واقع، سون یه-جین (Son Ye-jin) که صداپیشه یوبی بود، توی برنامه‌های تبلیغاتی فیلم هم حضور داشت و براش تبلیغ می‌کرد. یه سری انتقادها هم هست که می‌گن این اثر بیش از حد تحت تأثیر استودیو جیبلی بوده. راستش کمپانی سازنده‌اش یعنی «سونو اینترتینمنت» هدفش اینه که بشه جیبلیِ کره، و کارگردان فیلم، لی سونگ-کانگ (Lee Sung-kang) هم توی یه مصاحبه گفته بود که خیلی تحت تأثیر انیمیشن «همسایه من توتورو» قرار گرفته. البته اون توی مصاحبه‌اش اشاره کرد که توی خلق اثر می‌شه از خیلی جاها الهام گرفت و تقلید کرد، اما مهم اینه که در اساس و ریشه، هویت خودت رو حفظ کنی. امسال زمستون، صنعت انیمیشن کره رکورد خیلی خوبی ثبت کرد. انیمیشن «ربات تکوان-وی» (Robot Taekwon-V) ساخته کارگردان کیم چئونگ-گی و «یوبی، روباه پنج‌دم» ساخته لی سونگ-کانگ که بعد از ۳۱ سال به صورت دیجیتالی بازسازی و اکران مجدد شدن، به ترتیب بیش از ۶۸۰ هزار و ۴۵۰ هزار بیننده رو جذب کردن و در مجموع از مرز ۱ میلیون بیننده گذشتن. صنعت انیمیشن کره که به خاطر انیمیشن‌های سه‌بعدی هالیوود و انیمیشن‌های ژاپنی هایائو میازاکی حسابی راکد شده بود، انگار با موفقیت این دو فیلم دوباره جون گرفته و اعتمادبه‌نفسش رو پیدا کرده. به‌خصوص موفقیت فیلم «یوبی، روباه پنج‌دم» ساخته لی سونگ-کانگ که برخلاف بقیه، تکیه‌ای به حس نوستالژی پدرهای ۴۰ ساله نداشت، پتانسیل بالای کره رو در ساخت انیمیشن‌های خلاقانه نشون داد. این فیلم سومین انیمیشن پرفروش تاریخ سینمای کره تا به امروز شده. کارگردان لی سونگ-کانگ قبلاً با انیمیشن «ماری، دختر زیبای من» (My Beautiful Girl, Mari) محصول ۲۰۰۲، به عنوان اولین کره‌ای که جایزه بزرگ انیمیشن‌های بلند رو در جشنواره انسی فرانسه برد، شهرت جهانی پیدا کرده بود. دومین انیمیشن بلند او یعنی «یوبی، روباه پنج‌دم»، اثریه با حس‌وحال قوی کره‌ای که بر اساس افسانه‌های محلی این کشور ساخته شده. اواخر فوریه با کارگردان لی سونگ-کانگ که با این انیمیشن طعم موفقیت و در عین حال کمی ناامیدی رو چشیده بود، ملاقات کردیم تا نظرش رو درباره این اثر و کلاً وضعیت انیمیشن کره بشنویم. "راستش یکم حسرت می‌خورم و دلم می‌خواست بازخوردهای بیشتری می‌گرفتم." - انیمیشن «یوبی، روباه پنج‌دم» ۴۵۰ هزار بیننده جذب کرد. چه حسی دارید؟ بستگی داره از چه زاویه‌ای بهش نگاه کنید؛ می‌تونه نتیجه خوبی باشه یا ناامیدکننده. راستش دلم می‌خواست بازخوردهای بیشتری می‌گرفتم. حس «حسرت» بیشتر برام غالبه. فیلمی که تولیدش ۲.۹ میلیارد وون هزینه داشته، برای اینکه به سوددهی برسه باید حدود ۱ میلیون بیننده داشته باشه. با توجه به تعداد تماشاچی‌ها، امیدوارم مردم توجه بیشتری بهش نشون بدن. - دو انیمیشن «تکوان-وی» و «یوبی، روباه پنج‌دم» که زمستون اکران شدن، در مجموع از مرز ۱ میلیون بیننده گذشتن که این آرزوی دیرینه انیمیشن کره بود. "این اتفاق خیلی خوبیه. فکر کنم روی برنامه‌های آینده‌ام تأثیر مثبتی بذاره. دلیل موفقیت «تکوان-وی» این بود که دست گذاشت روی نوستالژی پدرهای ۴۰ ساله و جواب داد. به‌خصوص فکر کنم هویت پدرهای امروزی رو نشون داد. انگار اون داستان قهرمانانه‌ای که پدرهای ۴۰ ساله دوست دارن برای بچه‌هاشون تعریف کنن با «تکوان-وی» جور دراومد. فکر کنم این موفقیت روی بقیه انیمیشن‌ها هم تأثیر خوبی بذاره." - شنیدم انیمیشنی برنامه‌ریزی کرده بودید که می‌خواستید به دخترتون نشون بدید. "وقتی داشتم روی طرح «یوبی» کار می‌کردم، دخترم هم‌سن یوبی بود. اون زمان خیلی از رفتارها و حرف‌های بچه‌ها الهام گرفتم. هم بامزه و ساده‌لوحانه‌ست و هم عجیب. اون شبیه یه روباهه و بعضی وقت‌ها بدون فکر کردن حرف‌های تندی می‌زنه. فکر کنم دخترهای ده ساله رو این‌طوری توصیف کردم. واکنش دخترم وقتی کار رو دید، در یک کلمه این بود: «جالب بود»." بچه‌هایی هم هستن که توی مدرسه اذیت می‌شن (قلدری می‌بینن). "یوبی که شخصیت اصلیه، شرایطی شبیه به بچه‌های طردشده یا قربانی قلدری داره. یوبی در واقع خودش یه جورایی طردشده‌ست. نه روباهه، نه آدمه، یه چیز مابینه. با توجه به شرایط یوبی، فکر کردم درست‌تر اینه که بقیه بچه‌ها رو هم مثل اون طردشده نشون بدم. نه اینکه مشکلی داشته باشن یا مثلاً معلول باشن؛ بلکه بچه‌هایی که عمداً از جمع کنار گذاشته می‌شن و بقیه به خاطر رفتارهای خاصشون اون‌ها رو قبول نمی‌کنن. از این جهت، یوبی باید با اون‌ها ارتباط برقرار می‌کرد." - مناظر طبیعی فیلم خیلی شاعرانه و لطیف هستن. "این‌جور صحنه‌ها واقعاً به دلم می‌شینه. طبیعیه که آدم توی یه منظره بکر و غیرانسانی قرار بگیره. طبیعت، پس‌زمینه اصلی داستان «یوبی» هستش. ارزش زیبایی‌شناختی کره در همین طبیعی بودنه. چیزی نیست که دستکاری شده باشه، بلکه زیباییِ پنهان و ظریف کره‌ست. دلم می‌خواست مردم توی این انیمیشن قدر این چیزها رو بدونن." فکر می‌کردم صحنه اتوبوس یه جور ادای احترام ساده باشه" - بعضی‌ها اشاره کردن که این صحنه از روی «همسایه من توتورو» اثر هایائو میازاکی کپی شده. "احتمالاً منظورتون همون صحنه سقوط اتوبوسه. اولش فکر کردم شبیه اتوبوس جغدی باشه. به نظرم اون انیمیشن یکی از تاثیرگذارترین آثاری بود که توی کل زندگیم دیده بودم. فکر می‌کردم دارم خیلی ساده بهش ادای احترام می‌کنم و ازش الهام می‌گیرم، اما همکارام جلوم رو گرفتن. الهام گرفتن از فیلم‌هایی که روی آدم تأثیر گذاشتن کاملاً طبیعیه، اما خیلی‌ها این چیزها رو بیش از حد جدی می‌گیرن. فکر کنم دلیلش اینه که طرفدارهای انیمه ژاپنی خیلی زیادن. به هر حال، توی خلق اثر می‌شه از خیلی جاها الهام گرفت و تقلید کرد. مهم اینه که در اساس و ریشه، هویت خودت رو داشته باشی." شخصیت‌پردازی «یوبی، روباه پنج‌دم» قوی‌تر از «ماری، دختر زیبای من» بود. "هر چقدر که جلوتر رفتم و بعد از ساخت «ماری»، سبک داستان‌گویی خودم رو تغییر دادم و بیشتر روی شخصیت‌ها تمرکز کردم. «ماری، دختر زیبای من» بیشتر موقعیت‌محور بود. اما برای اینکه مردم با اثر همدلی کنن، کار باید کاملاً شخصیت‌محور باشه. از اونجایی که مخاطب هدفم دانش‌آموزهای ابتدایی بودن، تصمیم گرفتم تا جایی که می‌شه شخصیت‌های جذاب و جالب خلق کنم." - نظرات مثبت زیادی درباره صداپیشگی سون یه-جین وجود داره. "شخصیت «یوبی» دختریه که ۱۰۰ سال زندگی کرده. اولش فکر کردم از یه استعداد جوان استفاده کنم. حتی صدای چند نفر رو هم تست کردم. اما صدای بچه‌ها یکم کار رو سخت می‌کرد. برای همین رفتم سراغ بزرگسال‌ها. شخصاً فکر می‌کنم کار دوبلورهای حرفه‌ای هم خوب می‌شد، اما اگه به ترکیب شخصیت‌های فیلم نگاه کنید، هم شخصیت‌های غیرواقعی داریم و هم بخش‌های واقعی. فکر کردم باید تعادل خوبی بینشون برقرار بشه. سون یه-جین خیلی خوب تونست از پس صدای «یوبی» بربیاد که هم‌زمان هم واقعی بود و هم فانتزی." کارتون‌هایی که بچه‌ها تماشا می‌کنن باید خیلی صادقانه باشن" - در حال حاضر انیمیشن‌های ژاپنی زیادی از تلویزیون و شبکه‌های کابلی کره پخش می‌شن. "بهترین انیمیشن‌ها برای بچه‌های ما، اون‌هایی هستن که توسط هنرمندهای خودمون ساخته می‌شن. انیمه‌های ژاپنی و آمریکایی اهداف خاص خودشون رو دارن. هر کشوری ایدئولوژی خودش رو داره؛ ژاپن و آمریکای جمع‌گرا هم همین‌طورن. این چیزها خیلی نامحسوس روی ذهن بچه‌ها تأثیر می‌ذاره. کارتون‌هایی که بچه‌ها می‌بینن باید خیلی صادقانه باشن و تا حد امکان جنبه‌های پاک و خالص مردم رو نشون بدن. در واقع این وظیفه بزرگترهاست که مسئولیت بچه‌هاشون رو قبول کنن و از نظر فرهنگی ازشون محافظت کنن." - برنامه‌ای برای ساخت یه سریال انیمیشنی تلویزیونی دارید؟ "اگه فرصت خوبی پیش بیاد، چرا که نه. فرقی برام نداره. از نظر کیفیت تفاوتی با انیمیشن‌های سینمایی نداره. اگه سریال‌هایی مثل «بدو هانی» (Run Hani) یا «یونگ‌سیمی» (Young Simi) رو که گاهی از شبکه‌های کابلی پخش می‌شن دیده باشید، می‌بینید که جذابیت فوق‌العاده‌ای دارن. شخصیت‌هاشون هم خیلی خاص هستن. با اینکه این آثار خیلی عالی هستن، غصه می‌خورم که چرا بیشتر بهشون توجه نمی‌شه. اگه بخوام یه سریال انیمیشنی برای تلویزیون بسازم، دوست دارم یه اثر هنری باکیفیت بر اساس افسانه‌های کهن کره بسازم. ما باید بیشتر و بهتر به افسانه‌ها و داستان‌های کشور خودمون بپردازیم." - هالیوود با انیمیشن‌های سه‌بعدی شناخته می‌شه و انیمیشن‌های ژاپنی مثل جیبلی با دوبعدی. به نظرتون انیمیشن کره به کدوم سمت می‌ره؟ "در آینده، سه‌بعدی جریان اصلی خواهد بود. روش سنتی انیمیشن دوبعدی خیلی پرزحمت و غیربهینه است. سه‌بعدی یه پیشرفت تکنولوژیک طبیعیه، بنابراین انتظار می‌ره که مسیر انیمیشن هم به اون سمت بره." - در مورد انیمیشن‌های سه‌بعدی، پیشرفت‌های تکنولوژیکی گاهی بر تخیل خاص انیمیشن غلبه می‌کنه. "این یکی از چیزهاییه که موقع فکر کردن به انیمیشن خیلی نگرانم می‌کنه. به‌خصوص انیمیشن‌های سه‌بعدی واقع‌گرایانه خیلی به چشم میان. پیشرفت تکنولوژی شده معیار قضاوت درباره آثار. من فکر نمی‌کنم این‌ها ویژگی خلاقانه اصلی انیمیشن باشن. اگه انیمیشنی رو به یاد بیارید که در گذشته از دیدنش خیلی لذت بردید، می‌بینید که خیلی ساده بوده و حتی بخش‌هاییش سرسری ساخته شده بود." "من از کسایی که توی اروپا سبک‌های دیگه انیمیشن رو دنبال می‌کنن پرسیدم؛ آثاری مثل «پرنسس پرنسس» به خاطر خود ویژگی‌های انیمیشن موفق شدن. به جای اینکه مدام تمرکزمون روی این باشه که تکنیک‌هامون چقدر پیشرفته‌ست یا چقدر توی کار با کامپیوتر خوبیم، باید آثاری بسازیم که از قدرت تخیل انیمیشن استفاده کنن." باید فضایی ایجاد کنیم که بشه انیمیشن‌های کوتاه ساخت" - مهم‌ترین نیاز انیمیشن کره برای جهش رو به جلو چیه؟ "توی صنعت انیمیشن، بعضی‌ها می‌گن اگه اثری مثل «شیری» (Shiri) داشته باشیم که از نظر تکنولوژی و اکشن تجاری و فوق‌العاده باشه، انیمیشن کره منفجر می‌شه. اما من فکر می‌کنم باید انیمیشن‌های بیشتری مثل «همسایه‌های من یامادا» (My Neighbors the Yamadas) داشته باشیم تا بتونیم پایه کار رو قوی‌تر کنیم. خیلی مهمه که انیمیشن‌های ساده و کارتونی مثل «یاماداها» اثر ایسائو تاکاهاتا با بودجه کم ساخته بشن. امیدوارم صنعت انیمیشن به جای خرج کردن ۱۰ میلیارد دلار برای ساخت یه انیمیشن کاملاً تجاری، فعالانه تلاش کنه تا کارهای کوچیک و باکیفیت زیادی با اون پول بسازه. از اوایل دهه ۸۰، انیمیشن‌های سینمایی خود کره عملاً ناپدید شدن. شرکت‌هایی که برای ژاپن و آمریکا کار پیمانکاری (OEM) انجام می‌دادن، ثبات بیشتری پیدا کردن. در دهه ۹۰، ما بیشتر به این موضوع فکر کردیم و نسبت به انیمیشن‌های خلاقانه خودمون آگاه‌تر شدیم. الان کارگردان‌های انیمیشن بلند زیادی نداریم، اما افراد زیادی هستن که می‌خوان کارگردان فیلم‌های بلند بشن. انرژی این آدم‌ها سکوی پرتابی برای توسعه آینده‌ست. ممنون می‌شم اگه کمی بیشتر به این موضوع توجه کنید و فضای خوبی برای ساخت فیلم‌های کوتاه فراهم کنید." - نظرتون درباره استراتژی چندمنظوره (استفاده از یک منبع برای چند محصول) در انیمیشن چیه؟ "کسب‌وکارهای جانبی به جز خود فیلم، فقط کارهای جانبی هستن. انیمیشن باید از نظر سینمایی یک اثر کامل باشه. بعد از اینکه این کار انجام شد، می‌تونید کارهای جانبی رو امتحان کنید. آیا شکست فیلم «روزهای شگفت‌انگیز» (Wonderful Days) به خاطر این نبود که بودجه‌اش نسبت به تعداد مخاطبان انیمیشن خیلی بالا بود؟ باید بودجه رو کم می‌کردن و کار رو خاص‌تر می‌ساختن. آیا اون بودجه سنگین خودش یه بار اضافی نبود؟ نباید کار رو شبیه به قمار کرد." - چی شد که سمت انیمیشن رفتید؟ "من یه انیمیشن کوتاه روسی و یه انیمیشن ساخته بردلی بکث توی کانادا رو دیدم. به جای اینکه صرفاً تحت تأثیر اون آثار قرار بگیرم، فکر کردم که ارزش دیدن و ساختن دارن. قبل از اون، فکر می‌کردم انیمیشن یه کارتون بچگانه‌ست. فکر می‌کردم فقط برای دوران بچگیه. اما با دیدن اون کارهای هنری، فکر کردم این کاریه که منم به عنوان یک خالق اثر می‌تونم انجامش بدم." مگه رشته‌تون روانشناسی نبود؟ "همین‌طوره. اما به عنوان نقاش زندگی کردم. کارگاه داشتم، نقاشی می‌کردم و نمایشگاه می‌ذاشتم، درست مثل بقیه نقاش‌ها. البته رشته تحصیلیم نبود. به نظرم تحصیل در رشته هنر توی دانشگاه یعنی یادگیری چیزهای کلیشه‌ای و استاندارد، برای همین روانشناسی رو انتخاب کردم که جذاب‌ترین رشته در علوم انسانی بود." - در نهایت، چه توصیه‌ای برای جوان‌ترهایی دارید که می‌خوان کارگردان انیمیشن بشن؟ "مهم اینه که بدون خسته شدن به کارتون ادامه بدید. فرصت‌های کارگردانی انیمیشن خیلی زیاد نیست. اما می‌دونم که جوان‌های زیادی هستن که رویای این کار رو دارن. در نهایت، فکر کنم فقط باید سرسخت و مداوم تلاش کنید."