Maria
درام «ماریا بودن» (Being Maria) دوران کوتاه کاری و زندگی تراژیک ماریا اشنایدر (Maria Schneider)، ستاره فیلم «آخرین تانگو در پاریس»، را از زاویه دید جنبش «می‌تو» (#MeToo) بازتعریف می‌کند. آناماریا وارتولومی (Anamaria Vartolomei)، ستاره فیلم «اتفاق»، نقش اشنایدر را بازی می‌کند و مت دیلون (Matt Dillon) در نقش هم‌بازی او، مارلون براندو (Marlon Brando)، ظاهر می‌شود. این فیلم تا حدی به روند ساخت جنجالی و پیامدهای دردناک شاهکار سال ۱۹۷۲ برناردو برتولوچی (Bernardo Bertolucci) می‌پردازد؛ اثری برجسته که اشنایدر را به یک نماد تبدیل کرد، اما در عین حال او را در تصویری جنسی‌شده گرفتار ساخت که هرگز نتوانست از آن رهایی یابد. دومین فیلم بلند پالود (Palud)، بازتابی مناسب برای این کارگردان فرانسوی است که فعالیت حرفه‌ای خود را در پشت صحنه فیلم «رویابین‌ها» (The Dreamers) اثر برتولوچی آغاز کرده بود.
سال انتشار: 2024 کارگردان: Jessica Palud ژانر: Biography، Drama، History نویسندگان: Vanessa Schneider، Jessica Palud، Laurette Polmanss امتیاز: 6.1نقدها و نظرات
Brent Marchant (منتقد)
توی دوره‌ای که حقوق و امنیت زنان روزبه‌روز بیشتر به خطر می‌افته، حفظ این حقوق از نون شب هم واجب‌تره؛ و شاید هیچ‌جا این موضوع به اندازه جدیدترین اثر جسیکا پالود (Jessica Palud)، نویسنده و کارگردان فیلم، واضح نباشه. فیلمساز با فلش‌بک به زمانی که شرایط برای زن‌ها خیلی متفاوت بود، روی خواسته‌های جنسیت‌زده و تحقیرآمیزی دست می‌ذاره که از ماریا اشنایدر (Maria Schneider) (با بازی آناماریا وارتولومی) خواسته می‌شد. فرصت طلایی زندگی حرفه‌ای اشنایدر در ۱۹ سالگی رقم خورد؛ یعنی زمانی که برای بازی در نقش مقابل مارلون براندوی افسانه‌ای (با بازی مت دیلون) در فیلم فوق‌العاده جنجالی و شهوت‌گرایانه «آخرین تانگو در پاریس» (۱۹۷۲) به کارگردانی برناردو برتولوچی (با بازی جوزپه ماجو) انتخاب شد. چیزی که قرار بود یه فرصت بی‌نظیر برای این بازیگر تازه‌کار باشه، خیلی زود به یه کابوس تبدیل شد؛ اونم وقتی که برتولوچی بدون اینکه به اشنایدر بگه، پایان‌بندی فیلم رو تغییر داد. حرکتی که ظاهراً هدفش این بود که طبیعی‌ترین بازی ممکن رو ازش بگیره.
متأسفانه این تغییر برنامه به یکی از تاریک‌ترین و آزاردهنده‌ترین لحظات تاریخ سینما ختم شد؛ جایی که اشنایدر در معرض رفتاری تحقیرآمیز قرار گرفت که نه‌تنها در طول فیلمبرداری، بلکه بعد از اون هم روی زندگی شخصی و حرفه‌ایش تأثیر عمیقی گذاشت. واکنش او واقعاً «طبیعی» بود، چون ترس و رنج شدیدی رو در او (و تماشاچی‌ها) به تصویر کشید؛ صحنه‌ای که عملاً یک تجاوز رو اون‌قدر واقعی نشون داد که سخت می‌شد باور کرد همه‌چیز فقط بازی بوده. در پی این فاجعه وحشتناک، خیلی از تماشاگرها اشنایدر رو به خاطر رفتارهای بی‌پروا روی پرده سینما (که هیچ‌کدوم ایده خودش نبود) سرزنش کردن و بعد از اون هم فقط نقش‌هایی بهش پیشنهاد می‌شد که او رو در حد یه ابزار جنسی پایین می‌آورد. اشنایدر علناً علیه این وضعیت صحبت کرد، اما خیلی زود توسط مهره‌های اصلی این صنعت مردسالار ساکت شد.
این اتفاقات اون‌قدر روحش رو آزار داد که به هروئین پناه برد و بعد از اون هم با مشکلات مالی و روابط تیره با شریک زندگی‌اش، نور (Noor)، و دایی‌اش میشل (Michel) که تنها حامی‌اش در این بحران‌ها بود، دست‌وپنجه نرم کرد. هرچند اشنایدر در ادامه مسیرش تونست کم‌وبیش نقش‌های کوچکی بازی کنه، اما دیگه هیچ‌وقت اون آدم قبل از اون ترومای سر صحنه نشد. این فیلم یه هشدار تکان‌دهنده است؛ نه‌تنها درباره بلایی که سر این بازیگر اومد، بلکه درباره سختی‌هایی که زن‌ها در اون دوران مجبور به تحملش بودن. شرایطی که متأسفانه با از بین رفتن تدریجی قوانین حمایتی، ممکنه دوباره تکرار بشه. به همین خاطر، تماشای «ماریا بودن» در بعضی صحنه‌ها واقعاً آزاردهنده است و قطعاً خشم مخاطب رو برمی‌انگیزه.
کارگردان با روایت داستان اشنایدر، اثری جسورانه و جذاب خلق کرده که بازی‌های درخشانی از وارتولومی و دیلون، و همچنین ماجو در نقش اون کارگردان چندش‌آور ارائه میده. البته شاید ریتم فیلم در بعضی جاها می‌تونست تندتر باشه، اما این در مقایسه با نقاط قوت فیلم اصلاً به چشم نمیاد. شاید تماشای این فیلم بیوگرافی حس خوبی بهتون نده، اما هدف فیلم هم همینه: نشون دادن تحقیرهای ناگفته‌ای که این زن باهاشون روبرو شد و کارهایی که جامعه باید بکنه تا دیگه شاهد چنین اتفاقاتی نباشیم.