Omaha
یک دختر جوان و برادرش در یک صبح زود در سال ۲۰۰۸ توسط پدرشان از خواب بیدار شده و سوار ماشین می‌شوند. در جریان یک سفرهای جاده‌ای در غرب آمریکا، او حقیقت را درباره این سفر ظاهراً بی‌ریا و خودبه‌خودی کشف می‌کند. یک درام بلوغ تأثیرگذار با بازی جان ماگارو (آثار گذشته، ۱۱ سپتامبر)، مالی بل رایت و وایت سولیس. این فیلم در جشنواره فیلم ساندنس به نمایش درآمد.
سال انتشار: 2026 کارگردان: Cole Webley ژانر: Drama نویسندگان: Robert Machoian امتیاز: 7.3نقدها و نظرات
Brent Marchant (منتقد)
وقتی یک فیلم دست‌وپا می‌زند تا از لو رفتن داستان (اسپویل) قبل از موعد جلوگیری کند، کار فیلمساز خیلی سخت می‌شود. خوشبختانه گاهی وقت‌ها کارگردان‌ها خیلی خوب از پس این کار برمی‌آیند. اما از طرف دیگر، گاهی اوقات مخفی نگه داشتن رازهای مهم داستان آن‌قدر پیچیده می‌شود که فیلم در نهایت گنگ یا بی‌دلیل مبهم از آب درمی‌آید و بیننده حس می‌کند سر کار رفته است. این دقیقاً همان خطری است که کول وبلی در اولین فیلم بلندش که بقیه جاهایش جذاب است، خطرناکانه به آن نزدیک می‌شود.
در سال ۲۰۰۸، در اوج بحران اقتصادی آمریکا، یک پدر مجرد بی‌پول (با بازی جان ماگارو) با خطر از دست دادن خانه‌اش در یوتا مواجه می‌شود. کارد به استخوانش رسیده و تصمیم می‌گیرد یک روز زود هنگام، خانواده‌اش را جمع کند؛ الا‌ی نه ساله (مولی بل رایت)، چارلیِ شش ساله (وایت سولیس) و سگ خانوادگی‌شان «رِکس»، و راهی یک سفر جاده‌ای به مقصدی نامعلوم شوند.
حرف ندارد که بچه‌ها از این جابجایی هول‌هولکی و غیرمنتظره گیج شده‌اند، بنابراین وقتی از پدر می‌پرسند قضیه چیست، او با خشکی می‌گوید که دارند می‌روند نبراسکا و دیگر هیچ توضیحی نمی‌دهد. گفتن بیشتر از این در این نقطه، داستان فیلم را لو می‌دهد، اما همین قدر بدانید که فیلم روایتگر سفر بین‌شهری آن‌هاست با تمام بالا و پایین‌هایش.
چنان درباره چگونگی افتادن این خانواده در این مخمصه صحبت زیادی نمی‌شود، اما یک چیز واضح است: پدر عمیقاً بچه‌هایش را دوست دارد و به آن‌ها اهمیت می‌دهد و تمام تلاشش را می‌کند تا آرامشان کند و از واقعیت تلخی که به سرشان آمده دورشان نگه دارد. (این داستان بی‌شباهت به فیلم‌های تک‌پدرانه دیگری مثل «در جستجوی خوشبختی» (۲۰۰۵)، «گریس ناپدید شده» (۲۰۰۷)، «کریمر علیه کریمر» (۱۹۷۹)، «بیوتام» (۲۰۱۰)، «نشانه‌ها» (۲۰۱۲) و «بازسازی» (۲۰۲۵) نیست، که فقط چند نمونه از آن‌هایند).
البته وقتی به اوماها می‌رسند، همeth چیز روشن‌تر می‌شود، هرچند ابعاد کامل و اهمیت این داستان تا پیش از تیتراژ پایانی و با توضیحی که از طریق نوشته‌های روی صفحه داده می‌شود، آشکار نمی‌شود (بالاخره دیر رسیدن بهتر از هرگز نرسیدن است، حدس می‌زنم).
همان‌جاست که بینندگان تازه می‌فهمند چرا فیلمساز در پیش بردن داستان تا این حد مرموزانه عمل کرده است. من می‌توانم درک کنم چرا کارگردان تصمیم گرفته داستان را این‌طوری روایت کند، اما سؤالی که برای من پیش آمد این بود: «آیا این همه انتظار ارزشش را داشت؟»
پاسخ به این سؤال قاعدتاً به حس‌وحال هر بیننده بستگی دارد. در مورد خودم، هم‌راستا بودم؛ یعنی تا حدی تحت تأثیر قرار گرفتم، اما واقعاً لازم بود این‌قدر به زحمت بیفتم تا احساساتم سرریز شوند؟ ترجیح می‌دادم این احساسات خیلی طبیعی‌تر و بدون نیاز به آن لحظه «آها!»ی دقیقه نودی بروز پیدا کنند. چند تا سرنخ در طول راه و یک پس‌زمینه داستانی کامل‌تر می‌توانست به تقویت روایت و پیام آن خیلی کمک کند.
البته حواستان باشد، این نقطه ضعف قرار نیست بقیه ویژگی‌های خوب فیلم را زیر سؤال ببرد؛ بازی‌های عالی (مخصوصاً از طرف بازیگران کودک)، شخصیت‌پردازی فوق‌العاده و شیمی قوی بین بازیگران. فیلم همچنین درخواست سوزناکی برای همدلی دارد، نیازی جدی به اصلاح یک سیستم خراب و ابتکاری برای بازگرداندن ایمان به اعتبار رؤیای آمریکایی؛ تمام ویژگی‌ها و مفاهیمی که در آستانه فراموشی‌اند و استعفارهایی مناسب برای تم‌های مطرح‌شده در این داستان.
اما در حالی که این درام خانوادگی در پرداختن به مسائل ذکر شده کارش را بیش از حد قابل‌قبول انجام می‌دهد، واقعاً می‌توانست زمان کمتری را صرف ظریف‌کاری‌های نرم و خیرخواهانه اما حواس‌پرت‌کن کند و بیشتر روی کاوش عمیق‌تری در موضوع اصلی تمرکز داشته باشد. دستکش‌های نرم و حساسیت یک چیزند، اما وقتی سایه می‌اندازند روی چیزهایی که واقعاً مهم‌ترند، تأثیرگذاری از دست می‌رود، دقیقاً همان کاری که اینجا نزدیک است اتفاق بیفتد.
«اوماها» به هیچ وجه فیلم بدی نیست، اما فیلمی است که کاملاً قابل درک است اگر بیننده‌ای با این توقع سالن را ترک کند که انتظار چیز بیشتری را داشته است.
The Fixate & Binge Podcast, w/ Joe Curdy (منتقد)
به خاطر فیلم **«افترسان» (Aftersun)**، فکر می‌کردم خیلی بیشتر از این‌ها آماده‌ام تا فیلمی درباره یک پدر مجرد درمانده در شرایط بحرانی تماشا کنم. سخت در اشتباه بودم. اولین فیلم بلند کول وبلی به نام **«اوماها» (Omaha)** که توسط رابرت ماچویان نوشته شده، داستانی کند و تلخ‌وشیرین است که روی جاده روایت می‌شود؛ جایی که یک پدر مجرد -که جان ماگارو با آن بازی‌های گذشته‌اش در **«زندگی‌های گذشته» (Past Lives)** نقش او را با کنترل عاطفی فوق‌العاده و ظرافت بازی کرده- با دو فرزند خردسالش و سگشان از خانه بیرون می‌زند و راهی یک سفر جاده‌ای ظاهراً خودبه‌خودی به سمت نبراسکا می‌شود.
بچه‌های او شامل الا‌ی ۱۰ ساله (مولی بل رایت) و چارلیِ ۶ ساله (با بازی بازیگر تازه‌کار، وایت سولیس) هستند. هرچه امکانات اندک پدر برای این سفر کمتر می‌شود و به چشم بچه‌ها می‌آید، بار سنگینی که این پدر روی جاده به دوش می‌کشد بیشتر خودش را نشان می‌دهد. قلب شما به خاطر تصمیم او به درد خواهد آمد و بازی‌های خالصانه این بچه‌ها یعنی بل رایت و سولیس باعث می‌شود مدام دست به دستمال کاغذی شوید.
کمتر فیلمی توانسته سختی‌هایی را که پدران مجرد در شرایط سخت هنگام بزرگ کردن بچه‌های کوچک در آمریکایی که اغلب سرد و بی‌رحم به نظر می‌رسد تحمل کنند، به تصویر بکشد. فیلم وبلی و بهترین بازی دوران کاری ماگارو در نقش یک پدر شکسته، لبریز از تردید و اندوه، فیلم را در کنار آثار ارزنده‌ای مثل همان **«افترسان»** و **«در جستجوی خوشبختی»** قرار می‌دهد.
اشک‌هایی که هنگام تماشای این فیلم فوق‌العاده ریختم، یادآور دوران کودکی خودم بود که در همان سن و سالِ چارلیِ سولیس، سر از سیستم فرزندخواندرآورده بودم. امروز که خودم پدر هستم، به خوبی چالش‌ها و تردیدهای بسیاری از مردان دیگر را در یک جامعه مردسالار لمس می‌کنم که از آن‌ها انتظار دارد بدون هیچ بهانه‌ای خرجی خانواده را بدهند؛ باری که وقتی زمین گذاشته شود، تحمل‌ناپذیر به نظر می‌رسد؛ مسؤولیتی که از هر پدر مهربان و حامی انتظار می‌رود آن را به دوش بکشد.
استفاده فوق‌العاده پال مایر (فیلمبردار) از نور، به‌خصوص در سکانس‌هایی که در بزرگراه‌ها و جاده‌های غرب آمریکا فیلمبرداری شده -معمولاً در ساعت جادویی غروب- یادآور کار رابی مولر در فیلم **«پاریس، تگزاس»** است.
با پایانی که از نظر عاطفی خردتان می‌کند، **«اوماها»** یادآوری تکان‌دهنده و همدلانه‌ای از ضربه مهیبی است که اندوه می‌تواند به خانواده‌های شکسته وارد کند.