Blue Heron

Brent Marchant (منتقد)

گاهی اوقات هیچ پاسخ ساده‌ای در زندگی وجود ندارد. چنین شرایطی می‌تواند آدم را دیوانه کند، ما را ناامید، گیج و تشنه یک توضیح درست و حسابی بگذارد. با این حال، هرچقدر هم که این توصیف دقیق باشد، باز هم کافی نیست. این موضوع لزوماً به داستانی خوب یا فیلمسازیِ باکیفیت تبدیل نمی‌شود، درست مثل اتفاقی که در این فیلمِ اولِ سوفی رومواری (Sophy Romvari) در مقام کارگردان رخ داده است. وقتی یک خانواده مجارستانی‌تبار در دهه ۱۹۹۰ به جزیره ونکوور در بریتیش کلمبیا نقل مکان می‌کنند، امیدوارند که محیط جدید برای پسر نوجوان مشکل‌دارشان، جرمی (Edik Beddoes)، مفید باشد؛ پسری که با وجود توانایی آشکارش در مهربانی و شفقت، مرتباً دست به کارهای ضداجتماعیِ بدون دلیل و گاه خطرناکی می‌زند. جرمی برای پدر و مادرش (Iringó Réti, Ádám Tompa) که به دنبال ثبات هستند و هر کاری کرده‌اند – البته بی‌نتیجه – تا او را درک کنند و کمکی را که نیاز دارد برایش فراهم کنند، دردسر بزرگی است. او همچنین برای سه خواهر و برادر کوچک‌ترش، دو برادرش (Liam Serg, Preston Drabble) و از همه مهم‌تر برای خواهرش ساشا (Eylul Guven)، دختری مهربان و حساس که به‌ویژه کنجکاو رفتارهای عجیب و غریب برادر بزرگ‌ترش است، یک معماست. پس ماجرای این جوانِ بهانه‌گیر چیست؟ این همان جایی است که همان پاسخ‌های ساده‌ی دست‌نیافتنی خودشان را نشان می‌دهند. و این مسئله‌ای است که ساشا را از دوران کودکی تا بزرگسالی رها نمی‌کند؛ جایی که نسخه‌ی بزرگسال او (Amy Zimmer) تبدیل به یک فیلمساز شده است. او وقتی بزرگ می‌شود، برای گرفتن ایده در مورد مستندی که درباره‌ی یک «پرونده» در دست ساخت دارد، با گروهی از متخصصان سلامت روان و کارشناسان خدمات اجتماعی دیدار می‌کند و به دنبال این است که چگونه بهترین برخورد را با داستان مراجعی داشته باشد که پروفایلش کاملاً شبیه برادر خودش است. با این حال، دقیقاً از همین نقطه است که فیلم مسیر خود را گم می‌کند و هنرِ ساشای بزرگسال را با خاطرات کودکی‌اش به شکلی تقریباً سورئال (و گاهی نامفهوم) درهم می‌آمیزد. آدم می‌تواند حدس بزند که احتمالاً ساشای بزرگسال نماینده خودِ فیلمساز، یعنی رومواری است و این موضوع لایه‌ی دیگری از ابهامِ گیج‌کننده را به روایت داستان اضافه می‌کند و تماشای اثر را طاقت‌فرسا می‌سازد. این کار شاید بازتابی مناسب از شرایطی باشد که پدر و مادر جرمی با آن روبرو بوده‌اند، اما آیا این فیلمسازیِ خوبی است؟ برخی ممکن است این را یک شاهکار سینمایی، تلاقیِ واقعیت، زندگی‌نامه و تفسیر هنری بدانند، اما من شخصاً با وجود تلاش صادقانه و پرامید برای ترکیب عناصر ذکر شده، آن را تا حدی گیج‌کننده یافتم. از این منظر، فیلم «ماهی حواصیل آبی» کمی ساختگی و در هدف‌گذاری‌اش نامطمئن به نظر می‌رسد، با روایتی تکه‌تکه و گاهی حواس‌پرت‌کن. به نوبه‌ی خود، این اثر تصاویری خیره‌کننده از مناظر غرب کانادا را به نمایش می‌گذارد و توجهی دقیق به جزئیات طراحی صحنه دارد که با موسیقی متنی متنوع و اغلب کاملاً مناسب همراه شده است. اما محتوای اصلی این اثر به شدت نیازمند پرداختِ بهتر و شفافیت بیشتری است؛ با کمی انسجام‌بخشیدنِ بیشتر، کمتر کردن حالت اثیری و گذارهای روان‌تر بین سکانس‌ها. درست است که این اثر به شکلی تأثیرگذار جای خالی پاسخ‌های ساده را رو در روی مخاطب قرار می‌دهد، اما این بدان معنا نیست که ما هم باید در این فرآیند غرق شویم.