Mermaid

مردی اهل فلوریدا که به مواد مخدر اعتیاد دارد، در بدترین و تیره‌ترین برهه زندگی‌اش به یک پری دریایی زخمی برمی‌خورد. وقتی راز او برملا می‌شود، دست به هر کاری می‌زند تا از او محافظت کند.

سال انتشار: 2025 کارگردان: Tyler Cornack ژانر: Action، Comedy، Horror نویسندگان: Tyler Cornack امتیاز: 6.2

راهنمای والدین Mermaid

نقدها و نظرات

JPRetana (منتقد)

فیلم «پری دریایی» (Mermaid 2025) ادعا می‌کند که یک «نامه عاشقانه به فلوریدا» است. اما اهالی فلوریدا نباید منتظر فیلمی شبیه به «نیمه‌شب در پاریس» باشند! این اثر از نظر رویکرد به شهر، بیشتر شبیه به «ترک لاس‌وگاس» یا «ستوان بد» ورنر هرتسوک است که به ترتیب لاس‌وگاس و نیواورلئان را به تصویر می‌کشیدند. شاید مقایسه کردن «پری دریایی» با آن دو اثر توصیف چندان جالبی از این ایالت همیشه آفتابی ارائه ندهد، اما بدون شک تعریفی فوق‌العاده برای تایلر کورنک در مقام نویسنده و کارگردان محسوب می‌شود. هرچند این فیلم فرسنگ‌ها با شاهکارهای نام‌برده فاصله دارد، اما به‌هیچ‌وجه فیلم بدی هم نیست. از آن مهم‌تر، این فیلم پتانسیل بهتر شدن داشت، یعنی فضا و فرصت برای پیشرفت کاملاً در آن حس می‌شد. فیلمبرداری اثر بسیار خوب است و پیش از آن، لوکیشن‌یابی دقیقی رویش انجام شده؛ طوری که هر چقدر هم ماجرا تخیلی باشد، شکی نیست که داستان در فلوریدا اتفاق می‌افتد. خیلی خوب است که بعد از مدت‌ها یک فیلم پری دریایی می‌بینیم که نه تنها در موقعیت‌های جغرافیایی واقعی جریان دارد، بلکه خودِ این هیولا را هم دقیقاً همان چیزی نشان می‌دهد که در اصل هست: یک «ماهی لعنتی»! «دستینی» (با بازی اوری پوتِمری) — نامی که داگ (با بازی جانی پمبرتون) رویش گذاشته — از زشتی شبیه گناه کبیره است! اما همین زشتی از طریق گریم مصنوعی و بازیگری عالی جان گرفته، که واقعاً مایه تنوع و جذابیت فیلم است. حالا که حرف از تنفس و هوا شد، باید بگویم فیلم از نظر فرم بصری امتیاز بالایی می‌گیرد اما علم زیست‌شناسی را رسماً نادیده می‌اندازد. مسئله این نیست که جانداران آبشش‌دار نمی‌توانند بیرون از آب زنده بمانند؛ بلکه تا جایی که فهمیدم، فیلمنامه هیچ اشاره‌ای نمی‌کند که گونه‌های خاصی از ماهی‌ها می‌توانند مدت کوتاهی بیرون آب بمانند. اگر خطرات بیرون ماندن دستینی برای بیننده روشن‌تر می‌شد، سمی بودن شخصیت داگ هم بیشتر خودش را نشان می‌داد (اگر فرض را بر این بگذاریم که هدف فیلم همین بوده). داگ با اینکه ادعا می‌کند به دستینی اهمیت می‌دهد، ظاهراً اصلاً متوجه نیست که با نگه داشتنش در آپارتمان و چرخاندنش با فرغون در جشن تولد بچه‌ها، بیشتر دارد به او آسیب می‌زند تا کمک. این سهل‌انگاری او پیام‌های مفهومی فیلم را خیلی خوب پیش می‌برد. در این هجویه و بازتعریفِ برعکس از فیلم «اشپلش» (Splash)، دستینی ظاهری هیولایی دارد اما در واقع قربانی ماجراست؛ از طرفی داگ که در ظاهر یک آدم عجیب‌وغریب و بی‌خطر به نظر می‌رسد، یک خون‌آشام عاطفی تمام‌عیار است. وقتی این موضوع برایمان روشن می‌شود، نگاهمان به رابطه داگ و همسر سابقش، تینا (جولیا ولنتاین لارسون) کاملاً تغییر می‌کند. تینا در ابتدا شبیه یک زن غرغرو و اعصاب‌خردکنِ کلیشه‌ای نشان داده می‌شود، اما هرچه بیشتر داگ را می‌شناسیم، بیشتر حق را به تینا می‌دهیم. با این حال، به جای اینکه تهدید اصلی زندگی دستینی ناشی از تغییر اجباری محیط زیستش باشد، فیلمنامه کاری می‌کند که رابرت پاتریک دوباره او را بدزدد تا داگ بتواند قبل از اینکه کوین دان او را زنده زنده بخورد، نجاتش دهد؛ پیچشی که حتی برای فیلمی درباره موجودات افسانه‌ای هم زیادی پرت‌وپلا و تخیلی به نظر می‌رسد. در واقعیت، نقطه اوج فیلم در تئوری یادآور «آشپز، دزد، همسرش و عاشقش» است و اگر با نگاه جسورانه و بی‌پرده پیتر گرینوی ساخته می‌شد، در عمل می‌توانست همان‌قدر تأثیرگذار باشد. اما کورنک اصلاً گرینوی نیست و هم در مقدمه‌چینی و هم در اجرا کار را خراب می‌کند. او به جای اینکه صحنه‌ای واضح از خورده شدن یک موجود کاملاً پخته‌شده را نشان دهد، نمای نزدیکی از فرورفتن چنگال در چیزی شبیه به دم دستینی را می‌گیرد که خون کامپیوتری و فیک از آن بیرون می‌زند و بعد واکنش دستینی را می‌بینیم. اینجا این سوال پیش می‌آید که کوین دان اصلاً چرا دارد او را خام می‌خورد؟ آن هم نه به صورت سوشی، بلکه خامِ خام! خودش هم شاکی است که گوشتش «سفت» است و «طعم گند» می‌دهد؛ خب انتظار دیگری داشتی؟! کل این سکانس اگر دستینی درست‌وحسابی سوخاری می‌شد خیلی تماشایی‌تر از آب درمی‌آمد، و اگر داگ قبل از سِرو شدن غذا برای نجاتش می‌رسید، درام قوی‌تری شکل می‌گرفت. حالت دوم به کورنک این فرصت را می‌داد که پایان خوش فیلمش را حفظ کند. من می‌دانم پایان فیلم خوش است، چون داگ قبل از سیاه شدن صفحه، لبخندی از روی امیدواری محتاطانه می‌زند. البته نشانه چندانی وجود ندارد که او به بصیرت رسیده یا متوجه اشتباهاتش شده باشد، ولی خب می‌شود حدس زد. درباره خود دستینی هم شناختی که پیدا می‌کنیم حتی از داگ هم کمتر است. به نظرم ایجاز و کم‌گویی همیشه جواب می‌دهد و درک می‌کنم که مرموز بودن جزئی از جذابیت یک هیولاست. با این همه، دستینی مدام در موقعیت یک ماهی دور از آب است و هیچ‌وقت او را در زیستگاه طبیعی‌اش نمی‌بینیم. البته شاید اینطوری بهتر هم شد، چون در غیر این صورت جلوه‌های ویژه ضعیف‌تری روی دستمان می‌ماند — مسئله‌ای که هرچند در فیلم حداقلی است، اما همچنان پاشنه آشیل اثر به حساب می‌آید. قبل از اینکه شخصیت دان بمیرد، سخنرانی کوتاهی دارد که خلاصه‌اش این است: فلوریدا جایی عجیب و غیرقابل‌پیش‌بینی است که هر اتفاقی ممکن است در آن بیفتد. من که نمی‌دانم؛ خودم هیچ‌وقت پایم به فلوریدا نرسیده، اما حتی من هم می‌دانم فلوریدا باید چیزهایی فراتر از آدم‌های فاسد، معیوب، مشکوک و کلوب‌های شبانه داشته باشد. از سوی دیگر، همین که کورنک چنین جایی را بستر یک فیلم جمع‌وجور و آبرومند قرار داده — چیزی که خیلی از مناطق این روزها حتی نمی‌توانند خوابش را ببینند — شاید خودش بزرگ‌ترین ابراز عشق و محبت به این ایالت باشد.

2026-05-29

The Fixate & Binge Podcast, w/ Joe Curdy (منتقد)

امتیاز: 7

فیلم **«پری دریایی»** (Mermaid) به نویسندگی و کارگردانی تایلر کورنک، یکی از عجیب‌ترین و در عین حال دلچسب‌ترین فیلم‌های تلفیقیِ عاشقانه-ترسناک است که تا به حال ساخته شده؛ اثری که به شکلی متقاعدکننده نشان می‌دهد در میان آثار مربوط به پریان دریایی، جا برای قرار گرفتن این فیلم در کنار آثاری چون **«اشپلش»** ران هاوارد (۱۹۸۴) و **«شکل آب»** گیرمو دل تورو (۲۰۱۷) کاملاً باز است. فیلم کورنک در سواحل غربی فلوریدا می‌گذرد و فرمولی شبیه به فیلم‌های هاوارد و دل تورو دارد، اما محورش مردی همیشه بازنده به نام داگ نلسون است (با بازی بی‌نقص جانی پمبرتون) که درست در سیاه‌ترین روزهای زندگی‌اش در خلیج مکزیک، با یک پری دریایی زخمی مواجه می‌شود. هنرنمایی عالی پمبرتون در به تصویر کشیدن تنهایی فلج‌کننده داگ، دقیقاً همان عنصری است که فیلم را از یک اثر صرفاً هنری و ترسناک به کاوشی عمیق و واقعی درباره تنهایی، همراهی و عشق ارتقا می‌دهد. فیلم کورنک به هیچ وجه مسیر راحتی را انتخاب نکرده؛ خبری از آن دریل هانای خوش‌تراش و جذاب نیست که نیمه‌برهنه این‌ور و آن‌ور برود، بلکه با موجودی وحشی، خشن و وحشتناک طرفیم که داگ با مهر و محبت او را «دستینی» صدا می‌زند (با بازی اوری پوتِمری). جلوه‌های میدانی و طراحی این موجود واقعاً جای تحسین بسیار دارد. داگ هرچه بیشتر از دستینی مراقبت می‌کند، زندگی شخصی‌اش بیشتر از کنترل خارج می‌شود؛ هم رابطه‌اش با همسر سابق و دختر خردسالش و هم بدهی‌های سنگینی که به خاطر اعتیادش به خِفت‌گیرها و شرخرهای محل بالا آورده — نقش این شرخرها را رابرت پاتریک و تایلر رایس بازی می‌کنند. به خصوص پاتریک، بازی اغراق‌آمیز و بی‌نظیری در نقش یک نزول‌خوار فرصت‌طلب به نمایش می‌گذارد که درماندگی داگ را فقط به چشم یک فرصت کاری دیگر می‌بیند. جو لاوولد، مدیر فیلمبرداری، به زیبایی هر چه تمام‌تر هوای شرجی، عرق‌کرده و کثیف فلوریدا را همراه با نئون‌های بنفش و سبزِ چشم‌نواز ثبت کرده است. نتیجه این شده که فلوریدا صرفاً یک پس‌زمینه ساده نیست، بلکه خودش مثل یکی از شخصیت‌های اصلی فیلم نفس می‌کشد. در کنار حضور مکمل کوین نیلن و کوین دان، این اجرای درخشان جانی پمبرتون است که در نهایت قلب تپنده فیلم **«پری دریایی»** می‌شود. زیر پوست این همه تصاویر حال‌به‌هم‌زن و طنز سیاه کورنک، لطافتی باورنکردنی و غیرمنتظره موج می‌زند؛ درست مثل فیلم **«لارس و دختر واقعی»** (Lars and the Real Girl 2007) که از طریق رابطه‌ای نامتعارف، تنهایی عمیق انسانی را که تشنه محبت بود به تصویر کشید. اما اگر لارس آرامش را در یک مانکن پیدا کرد، داگ آن را در یک هیولای زخمی از دل خلیج مکزیک می‌بیند — و کورنک به طرز شگفت‌انگیزی ما را متقاعد می‌کند که شاید این صادقانه‌ترین و واقعی‌ترین رابطه‌ای است که داگ تا به حال در زندگی‌اش تجربه کرده. رمز جذابیت غیرمنتظره **«پری دریایی»** دقیقاً همین است: پشت تمام این خون و کثافت، مواد مخدر، شرخرها، شب‌های نئونی فلوریدا و یک پری دریایی واقعاً ترسناک، روایتی ساده از دو موجود تنها جریان دارد که بر خلاف تمام احتمالات، دقیقاً همان چیزی را در یکدیگر پیدا می‌کنند که عمری در جستجویش بوده‌اند.

2026-09-11