கோலி சோடா

timesofindia (منتقد)

فیلم «گولی سودا» داستان چهار تا دوست صمیمی (اونم از نوع یتیمش) هست که تلاش می‌کنن برای خودشون هویتی بسازن؛ فیلمی پر از عشق و عاشقی و البته جنگ با یه کله‌گنده که می‌خواد اون‌ها رو زیر پاهاش له کنه، چون کار این بچه‌ها ناخواسته باعث شده آبروش بره. اگه این خلاصه داستان به نظرتون شبیه یه فیلم هندی تجاری (ماسالا) معمولی میاد، کاملاً درست حدس زدید. «گولی سودا» واقعاً یه فیلم ماسالاست. اما چیزی که متمایزش می‌کنه و حتی اون رو به یه اثر خاص تبدیل می‌کنه، اینه که قهرمان‌های داستان جوون‌های بیست و چند ساله نیستن، بلکه نوجوان‌هایی هستن که تازه اول راه بلوغ قرار دارن. قبلاً تو هالیوود فیلم‌هایی مثل «آجر» (Brick)، «باگزی مالون» (Bugsy Malone) و «شرلوک هولمز جوان» (Young Sherlock Holmes) رو داشتیم که حس‌وحال یه ژانر معمولی رو به دنیای بچه‌ها برده بودن، اما این احتمالاً اولین باره که چنین چیزی رو تو سینمای تامیل می‌بینیم. البته برعکس اون فیلم‌ها، «گولی سودا» فقط به قهرمان‌های نوجوانش رفتارهای بزرگسالانه و قهرمان‌بازی‌های فیلم‌های تجاری رو داده؛ بقیه شخصیت‌ها، از جمله نقش‌های منفی، همگی بزرگسال هستن. این موضوع خودش یه چالش ایجاد می‌کنه، چون درافتادن چند تا پسر بچه با اراذل و اوباش ممکنه جدی بودن داستان رو زیر سوال ببره، اما ویجی میلتون (کارگردان) با تند کردن ریتم داستان تا حد زیادی از این خطر فرار می‌کنه تا ما زیاد روی صحنه‌های غیرقابل‌باور قفل نکنیم. اینکه نقش این نوجوان‌ها رو همون بازیگرهای فیلم «پاسانگا» بازی می‌کنن، یه امتیاز بزرگ برای فیلمه. این چهار تا پسر حالا بزرگ‌تر شدن، اما بازی‌شون مثل همون فیلم قبلی قوی و پخته‌ست. پولی (کیشور)، ستو (سری‌رام)، سیتاپا (پاندی) و موروگش (موروگش) یتیم و رفقای جونی هم هستن که با کارهای خرده‌پا تو بازار کویامبدو خرج خودشون رو درمیارن. دو تا بزرگسالی که باهاشون همدلی می‌کنن، یکی مانتیراوادی هست (با بازی ایمان آناچی که یه سکانس به شدت خنده‌دار تو کلانتری داره) و دیگری آچی (سوجاتا) که عمده‌فروش اونجاست. پولی و سیتاپا درگیر ماجراهای عشقی می‌شن (با بازی چاندینی و سیتا که واقعاً از قهرمان‌های زن معمولی فیلم‌های ماسالا بهتر بازی کردن) و آچی هم این رفقا رو تشویق می‌کنه که تلاش کنن و برای خودشون هویتی بسازن. آچی موفق می‌شه براشون از NKB (مادهوسودهان، که این بازی می‌تونه براش یه سکوی پرتاب باشه) کمک بگیره؛ کسی که کنترل بازار دستشه. طولی نمی‌کشه که این بچه‌ها یه غذاخوری نوپا راه می‌اندازن. اما دردسر زمانی شروع می‌شه که باجناق و دست راست نایدو یعنی مایلو (ویجی‌موروگان) شروع می‌کنه به استفاده از اونجا برای کارهای خلافش. چهار رفیق که نمی‌تونن کثیف شدن محل کارشون رو تحمل کنن، باهاش درگیر می‌شن و این کار خشم NKB رو هم برمی‌انگیزه؛ کسی که برای حفظ پرستیژ خودش، بدجور می‌خواد حال این بچه‌ها رو بگیره. با وجود داستان کلیشه‌ای، فیلمنامه ویجی میلتون جذابه و بعضی وقت‌ها غیرقابل‌پیش‌بینی می‌شه. فیلم یه کم طول می‌کشه تا راه بیفته و سکانس‌های اولیه که پسرها سعی می‌کنن مثل قهرمان‌های کلیشه‌ای سینمای تامیل دل دخترها رو به دست بیارن، تا حدی خسته‌کننده‌ست. اما کارگردان وقتی پسرها مسئولیت‌پذیر می‌شن، دنده رو عوض می‌کنه. اینکه اون‌ها برای راه انداختن رستوران‌شون با هیچ چالشی روبرو نمی‌شن و همه‌چیز توی یه ترانه حل‌وفصل می‌شه، کاملاً فیلمیه، اما خود فیلم هم این رو خوب می‌دونه و با این دیالوگ بهش اعتراف می‌کنه: «آهنگ تموم شد ولی ما هنوز آدم‌معروفی نشدیم!». دیالوگ‌ها (نوشته کارگردان پاندیراج) نقطه قوت فیلم هستن؛ تیز، تند و پررو. روند بزرگ شدن مشکلات برای قهرمان‌های داستان هم خیلی خوب درآمده؛ اولش که مایلو شروع به استفاده از اونجا می‌کنه همه‌چیز آرومه، اما وقتی بچه‌ها باهاش درگیر می‌شن و پای NKB وسط میاد، اوضاع به شکل تصاعدی خراب می‌شه. فیلم نشون میده که فیلم‌های ماسالای ما بدون مخلفات اضافی مثل آهنگ‌های عاشقانه چقدر می‌تونن بهتر باشن. فقط وقتی کارگردان قهرمان‌هاش رو مجبور می‌کنه با بیش از ده دوازده نفر بجنگن، فیلم غیرقابل‌باور می‌شه و آدم با خودش فکر می‌کنه کاش راهی پیدا می‌کرد تا قهرمان‌ها به جای زور بازو، از عقل‌شون برای زمین زدن شرور داستان استفاده کنن. در ضمن، اون راه‌حل معجزه‌آسایی که کارگردان اواخر فیلم برای فرار دخترها از دست نوچه‌های شرور داستان بهش متوسل می‌شه (اینکه اون‌ها فرار می‌کنن تو یه مدرسه و دختر یکی از اراذل که اونجا درس می‌خونه میاد جلوش و باعث می‌شه اون یارو یهو متحول بشه) ناخواسته خیلی خنده‌دار و مسخره از آب درآمده.