வல்லவனுக்கு புல்லும் ஆயுதம்

timesofindia (منتقد)

فیلم «Vallavanukku Pullum Aayudham» نمونه بارزی از این است که چطور اکثر فیلم‌سازان ما موقع خلاصه‌گویی در داستان‌پردازی کاملاً گیج و بی‌راهنمایند. داستان فیلم بیشتر در طول سه روز اتفاق می‌افتد و قاعدتاً ما باید این موضوع را فراموش کنیم و غرق در پلات داستان شویم. با این حال، فیلم مدام به ما یادآوری می‌کند که منبع اصلی‌اش، یعنی فیلم تلگوی اس. اس. راجامولی به نام «Maryada Ramanna» (محصول ۲۰۱۰)، چقدر اثر بهتری بود. آن فیلم برای کارگردانش کارهای کوچک‌تری محسوب می‌شد؛ کسی که مشخصاً بین کارهای جاه‌طلبانه‌اش مثل Magadheera و Naan Ee دنبال یک اثر سبک‌تر بود. و با وجود برخی زوائد (به‌خصوص ترانه‌ها)، او موفق شد مخاطبان را راضی کند تا یک کمدین را به عنوان قهرمان بپذیرند و فیلم را با ریتمی تند و سریع جلو ببرد. اینجا اما اگرچه کارگردان، سرینات، دست به بازسازی فریم‌به‌فریم زده، ولی آن ریتم و پویایی در صحنه‌ها دیده نمی‌شود و فیلم حتی برای کسانی که نسخه تلگو را ندیده‌اند، کشدار و خسته‌کننده می‌شود. شاید بهتر بود او به سراغ منبع اصلی و بدون شناسنامه «Maryada Ramanna»، یعنی فیلم صامت باستر کیتون به نام «Our Hospitality» (محصول ۱۹۲۳) می‌رفت که پر از صحنه‌های خلاقانه است و همین داستان را در کمی بیش از یک ساعت روایت می‌کند. ساکتی، پسری یتیم در چنای، از املاک اجدادی‌اش مطلع می‌شود و برای فروش آن به روستایش می‌رود. در بین راه، با واناتی، دختری زیبا آشنا می‌شود و با او صمیمی می‌شود، بدون اینکه بداند خانواده دختر به خاطر یک کینه قدیمی و چند دهه‌ساله تشنه به خون او هستند. او همچنین مهمان خانه آن‌ها می‌شود و وقتی پدر دختر یعنی سینگارایار (با بازی ناگینیدو، که همین نقش را در نسخه تلگو هم بازی کرده بود) و دو برادرش به هویت واقعی او پی می‌برند، خشمگین می‌شوند. اما یک نکته وجود دارد — آن‌ها برای حفظ رسم مهمان‌نوازی، فقط زمانی او را خواهند کشت که پایش را از خانه بیرون بگذارد. اینکه ساکتی چگونه با هوش و ذکاوت خود تلاش می‌کند زنده بماند، کل هسته اصلی داستان است. مشکل اصلی فیلم این است که کارگردان یک ساعت تمام را فقط صرف مقدمه‌چینی می‌کند. ما باید با یک موزیک‌ویدئوی معرفی قهرمان، یک شخصیت بی‌پیدا و پنهان در قالب یک دوچرخه (که هر دو در نسخه تلگو خیلی بهتر وارد داستان شده بودند) و مهم‌تر از همه، یک بخش کمدی طولانی و تا حدی بچگانه شامل ساکتی و راج (یک آدم خودنما و دو نوچه‌اش) کنار بیاییم؛ بخشی که شامل تکیه‌کلام‌های تکراری و تند قهرمان داستان درباره «دخترهای سوءاستفاده‌گر» هم می‌شود. اگر این صحنه‌ها تا حدی قابل تحمل شده‌اند، فقط به خاطر سنتانام است که دیالوگ‌های بامزه‌ای برای مسخره کردن راج و دوستانش دارد. بعد از ورود ساکتی به خانه سینگارایار اوضاع کمی بهتر می‌شود، هرچند با وجود موقعیت خطرناک شخصیت اصلی، فیلم هرگز حس تعلیق و هیجان نفس‌گیری به مخاطب نمی‌دهد. انگار همه بیشتر نگران این بودند که تا حد امکان به نسخه اصلی وفادار بمانند و فراموش کرده‌اند که باید به صحنه‌ها درام تزریق کنند. برخی از روابط بین‌فردی، مثل رابطه واناتی با پسرعمویش راجا هم اصلاً خوب درنیامده است. شخصیت‌های منفی طوری دیالوگ‌هایشان را ادا می‌کنند که انگار دارند کشش می‌دهند تا کوبنده‌تر به نظر برسد، اما این کار فقط سرعت فیلم را می‌گیرد، درست مثل نماهای صحنه‌آهسته مکرر. در مورد سنتانام هم تلاش او را برای اینکه خود را به عنوان یک قهرمان جا بزند می‌بینیم؛ او خوش‌تیپ به نظر می‌رسد، حرکات دشواری را در ترانه‌ها امتحان می‌کند و در تسلط کامل روی صحنه‌های کمدی پیش می‌رود، اما در صحنه‌های احساسی کاملاً سردرگم است و گاهی این موضوع باعث می‌شود صحنه ناخواسته خنده‌دار از آب درآید.