மாயா

timesofindia (منتقد)

مایا با سبک کلاسیک فیلم‌های ترسناک شروع می‌شود. واسانت سریدار، یک هنرمند، به دوستش درباره داستانی می‌گوید که دارد برایش تصویرسازی می‌کند؛ یک داستان ارواح قدیمی که مربوط به یکی از بیماران یک تیمارستان روانی واقع در «مایاوانام»، یک جنگل، است. او تعریف می‌کند که چطور روحِ مایا، کسانی را که صدایش می‌کنند آزار می‌دهد و وقتی دوست ناباورش برای اثبات اینکه همه‌چیز تخیلی است این کار را می‌کند، سایه‌ای را می‌بینیم. سپس به ما گفته می‌شود این یک شوخی بوده، اما بعداً، یکی از شخصیت‌ها در ویدیو به شکل دود مانندی اشاره می‌کند که مو به تنمان سیخ می‌کند. داستان سپس به آپصارا کات می‌خورد، بازیگری جویای نام و مادری مجرد که مشکلات مالی دارد. او تصمیم می‌گیرد چالش کارگردان یک فیلم ترسناک جدید را بپذیرد تا آن را به تنهایی در یک سالن سینما در شب تماشا کند. این در حالی است که یکی از پخش‌کنندگان فیلم پس از تلاش برای انجام همین کار، به طرز مرموزی مرده است! اشوین ساراوانان به ماهرانه این داستان‌ها را به هم پیوند می‌دهد و وقتی افشاگری درباره اینکه روح در واقع کیست و به دنبال چیست انجام می‌شود، بغض گلویمان را می‌گیرد. نایانتارا بزرگ‌ترین نقطه قوت مایا بوده، اما این بازیگر همزمان هم نکته مثبت و هم منفی فیلم است. شکی نیست که او آن ستاره‌وارگی لازم را به فیلم می‌دهد تا سروصدا به پا کند و مردم را ترغیب به تماشای آن کند، اما بازی او خنک و کلیشه‌ای است (حتی زمانی که شخصیتش در موقعیتی تهدیدکننده زندگی قرار دارد، صورتش بی‌تفاوت و گریم‌شده باقی می‌ماند) که هیچ کمکی به تقویت درام درونی فیلم‌نامه نمی‌کند. او را با ستاره دیگری جایگزین کنید و فیلم به همان اندازه قبلی تأثیرگذار خواهد بود. این موضوع به‌ویژه در بخش‌های پایانی احساس می‌شود؛ او باعث می‌شود مخاطب با شخصیت همدردی کند، اما یک بازیگر بهتر می‌توانست کاری کند که مخاطب احساس ارتباط عمیقی با شخصیت داشته باشد. کارگردان همچنین بیش از حد به ترس‌های ناگهانی (Jump scares) و کلیشه‌های فیلم‌های ترسناک (روحی با موهای بلند و پریشان، تنه بدون سر و غیره) اتکا می‌کند و این موارد پس از مدتی قابل پیش‌بینی می‌شوند. به‌ویژه بخش جنگل در نیمه دوم، بعد از مدتی طولانی و تکراری به نظر می‌رسد. طراحی هنری فیلم نیز بیش از حد گل‌درشت است (رامالینگام)؛ حس هنری-شیک آپارتمان واسانت یا دیوارهای پر از پوستر خانه آپصارا هرگز حس مکان‌های واقعی را نمی‌دهند و شبیه چیزی مستقیماً بیرون آمده از تبلیغات تلویزیونی هستند. موسیقی (رون یوهان)، که مداماً به ما دیکته می‌کند چه احساسی باید داشته باشیم، تأثیر چندانی بر برخی صحنه‌ها می‌گذارد و یک موسیقی مینیمالیستی حتی بهتر عمل می‌کرد. اما این‌ها ایرادات کوچکی هستند و فیلم از نظر فنی کاملاً مسلط است. فیلم‌برداری (ساتین سوریان) به شکلی عالی سایه‌های ترسناکی را که درختان در شب ایجاد می‌کنند به تصویر می‌کشد. یکی از خطوط داستانی سیاه و سفید است در حالی که دیگری رنگی است و با وجود اینکه صحنه‌ها به موازات هم پیش می‌روند، تدوین هوشمندانه (تی‌اس سورش) تضمین می‌کند که روی صفحه نمایش همه‌چیز یکپارچه باشد. طراحی صدا (ساچین سود هاکاران و هاری هاران) نیز یک نکته مثبت بزرگ است (صحنه‌ای که با آهنگ «چاندرا لکا» از فیلم تیرودا تیرودا در پس‌زمینه اتفاق می‌افتد نقطه اوج است) و تا حدی موسیقی بیش از حد کار شده فیلم را جبران می‌کند. این عناصر با هم ترکیب می‌شوند تا فضایی از وحشت را ایجاد کنند که برای بیشتر بخش‌های فیلم آزاردهنده است. و برای یک اثر اولیه، اطمینان خاطر عجیبی در کارگردانی مایا وجود پنهان است. درست همان کاری که کارتیگ سوباراج با فیلم پیتزا (Pizza) کرد، به نظر می‌رسد اشوین ساراوانان مایا را به عنوان ویترینی ساخته تا ثابت کند استعدادی سینمایی دارد. برخلاف تریلر ترسناک سوباراج که یک حقه تمیز برای غافلگیری مخاطب بود، مایاِ ساراوانان یک فیلم ترسناک خالص است؛ جنبه‌ای که آن را با کلونی دمونته (Demonte Colony) اشتراک دارد. با این حال، درام عاطفی صمیمانه‌ای نیز وجود دارد که فیلم پیساسو (Pissasu) اثر میس‌کین را به یاد می‌آورد. اما مایا کاملاً اورجینال و متفکرانه نیز هست. حتی پس از پایان فیلم، ما مدام به آن فکر می‌کنیم، صحنه‌ها را در ذهن مرور می‌کنیم و به هوشمندی نحوه کنار هم قرار گرفتن خطوط داستانی می‌اندیشیم. و این موفقیت واقعی آن است.