Madonna and the Breakfast Club

tmdb28039023 (منتقد)

«مدونا و برکفست کلاب» ظاهراً مستندی است درباره روزهای «هنرمند بی‌نوا» بودن مدونا در نیویورک با اولین گروهش، یعنی همان Breakfast Club. اما فیلم بیشتر شبیه یک جور انتقام‌جویی پدرسالارانه/روان‌شناختی جنسیِ پیچ‌درپیچ از گذشته است؛ و معنای تازه‌ای به معتقدین به کمپلکس مدونا-مقدس/هرزه می‌دهد. مصاحبه‌شوندگان که همگی مذکر هستند، تصویری از خواننده ترسیم می‌کنند که بین یک حیوان کوچک «ستودنی» (به‌طور خاص یک سنجاب یا «جوجه پرنده») که «آهنگ‌های کوچولوش رو می‌نویسه» و یک شکارچی جنسی موذی که باید مدام توسط مردان احاطه شده باشد در نوسان است (به‌جز راوی، فقط یک زن دیگر در فیلم حضور دارد، آن‌هم خیلی کوتاه؛ انگار مدونا اصلاً هیچ دوست زنی نداشته) که برای جلب توجهش با هم رقابت می‌کنند - تا جایی که به معنای واقعی کلمه برادر را به جان برادر می‌اندازد. دن گیلمور (Dan Gilroy)، خواننده سابق گروه، خیلی بد چهره‌پردازی می‌شود؛ بیشتر تصاویر ویدئویی و عکس‌های فیلم توسط خود گیلمور در دوران رابطه عاشقانه‌شان ضبط شده‌اند — که این تاثیر ناخوشایند را دارد که انگار بعد از قرن‌ها، او هنوز نتوانسته مدونا را فراموش کند (و شک دارم این موضوع کمکی به زندگی عشقی فعلی‌اش کرده باشد؛ هیچ زنی دوست ندارد یادگاری‌های یک اکس را نگه داری، چه برسد به اینکه آن اکس مدونا باشد). محتوای این ضبط‌ها آن‌قدر بی‌مزه است — و سوالات ابلهانه‌ای مثل «چرا موش‌های صحرایی زشتند ولی موش‌های خانگی نه؟» را برای آیندگان حفظ کرده — که تنها دلیل ممکن برای اینکه گیلمور همه‌ی این‌ها را تا این مدت نگه داشته، این است که بتواند صدایش را در آن شب‌های تاریک و سرد بارها و بارها پلی کند. با این حال، نویسنده/کارگردان گای گوییدو (Guy Guido) کسی است که واقعاً یک وسواس ناسالم نسبت به مدونا دارد. در سال ۱۹۷۸ او چون به پول نیاز داشت برای یک عکاس برهنه پوز گرفت؛ گوییدو این جلسات را بازسازی می‌کند و حتی همان عکاس را پیدا می‌کند که به ما اطمینان می‌دهد: «عکس‌های من خیلی مجسمه‌وار بودند، هیچ چیز جنسی‌ای در آن‌ها وجود نداشت» — حالا هرچه که باشد، چیزی که کاملاً به سکس ربط دارد این است که چطور گوییدو بازیگر نقش جوانی مدونا (جیمی اولد) را فتیشیزه می‌کند، بازیگری که تا حد یک وسیله یا دکوری پایین آورده می‌شود — چیزی شبیه مانکن الین در آن اپیزور ساینفلد. چه دلیلی می‌تواند وجود داشته باشد برای بازسازی عکس‌هایی که وقتی در پنت‌هاوس و پلی‌بوی چاپ شده بودند، از قبل همه‌جا دست‌به‌دست شده بودند؟ (و این دلیلش این نیست که فیلم از آن مستندهایی است که در بازسازی‌ها زیاده‌روی می‌کنند؛ می‌دانید، از آن مدل‌هایی که روایت‌هایی مثل «او آماده رفتن بود. او آماده بود جلو برود. او می‌خواست به نیویورک برود» را با تصاویر آرشیوی یک هواپیما در حال پرواز همراه می‌کنند). پاسخ این است: به همان دلیلی که فیلم اصلاً وجود دارد: شرمسار کردن و مسخره کردن مدونا به هر روش ممکن. فیلم تا جایی پیش می‌رود، یا بهتر است بگوییم تا جایی سقوط می‌کند، که نه تنها حرف‌هایی را در دهان او می‌گذارد، بلکه افکارش را هم به سر این خواننده دیکته می‌کند. طبق صدای روی تصویر: «مدونا در نوجوانی وارد مدرسه باله شد. معلمش، کریستوفر فلین... او را هدایت کرد و درباره هنر و فرهنگِ بیرون از حومه میشیگان به او آموزش داد. او همچنین متقاضی این شد که او خاص و زیباست؛ کلماتی که او به شنیدنشان عادت نداشت و کلماتی که باید می‌شنید.» گوییدو از کجا دقیقا می‌داند که مدونا به این کلمات عادت نداشته یا به شنیدنشان نیاز داشته؟ معلوم است که نمی‌داند، اما تلویحاً این حس را القا می‌کند که مدونا مشکلات اعتماد به نفس داشته و خودش را زیبا یا خاص نمی دانسته — ادعایی که هیچ‌کس قرار نیست آن را رد کند چون قطعا مدونا ترجیح می‌دهد بمیرد تا در این آشغال سلولوئیدی ظاهر شود. با در نظر گرفتن همه چیز، پیام فیلم این است: «من فقط یک پاورقی در زندگی حرفه‌ای مدونا هستم، اما حداقل با او خوابیده‌ام»، یا «مدونا نخواست در مستند من بازی کند، اما مهم نیست چون من باربیِ مدونای خودم را دارم که هر وقت دلم خواست می‌توانم لباس‌هایش را درآورم.» واقعاً تأسف‌بار است.