Sicilian Ghost Story

Stephen Campbell (منتقد)

**_فیلم‌سازی خارق‌العاده و در بالاترین سطح ممکن_** [حاوی اسپویل] > _این داستانی از وحشت خالص است بدون هیچ امید یا رستگاری ممکنی برای هیچ‌کس. اما ما این فیلم را به‌عنوان ابرازی از عشق برای این کودک ربوده شده و فراموش‌شده ساختیم. این کودک هرگز تجربه عشق را نداشت، بنابراین فکر کردیم یک داستان عاشقانه می‌تواند کلیدی برای ورود به این داستان باشد. همچنین، شما نمی‌توانید سرنوشت این پسر را تغییر دهید، اما شاید روح او بتواند زندگی شخصیت اصلی را تغییر دهد، بنابراین برای ما، این تنها راه ممکن برای روایت داستان بود، از دیدگاه شخصیت اصلی، یعنی دختری که عاشق اوست._ - آنتونیو پیازا؛ «چگونه کارگردانان _داستان روح سیسیلی_ سینمای ایتالیا را متحول می‌کنند» (جک ریر)؛ _وردیكت_ (۱ اوت ۲۰۱۸)

_داستان روح سیسیلی_ سینما به مثابه هنر است، به خالص‌ترین معنای کلمه. زیبایی زیباشناختی خارق‌العاده و مهارت تکنیکی قابل توجهی، روایتی را در بر گرفته که از نظر احساسی ویران‌کننده، اما به شکلی پارادوکسیکال الهام‌بخش است. باور این موضوع سخت است که این تنها دومین فیلم مشترک نویسندگان و کارگردانان، آنتونیو پیازا و فابیو گراسادونیا باشد. وقتی چراغ‌ها در اکرانی که در آن حضور داشتم روشن شد، در یک سکوت بهت‌زده نشسته بودم و به تیتراژ روی صفحه نگاه می‌کردم، گیج‌تر از آن که بتوانم تکان بخورم. این اتفاقی است که فقط چند بار برای من افتاده است، زمانی که قدرت هنری، شکوه زیباشناختی و کاتارسیس احساسی من را کاملاً در بر گرفته و به یک مغزخالیِ گیج تبدیل کرده است. اگر بخواهم به چند نمونه اخیر اشاره کنم: _مخمصه_ (۱۹۹۵) اثر مایکل مان، _خط باریک سرخ_ (۱۹۹۸) اثر ترنس مالیک، _مرثیه‌ای برای یک رویا_ (۲۰۰۰) اثر دارن آرونوفسکی، _ساعت‌ها_ (۲۰۰۲) اثر استیون دالدری، _درخت زندگی_ (۲۰۱۱) اثر مالیک، _کله‌شق_ (۲۰۱۱) اثر مایکل آر. راسکام، و _جانوران شگفت‌انگیز جنوب_ اثر بن زایتلین. _داستان روح سیسیلی_ اکنون به این فهرست ارزشمند می‌پیوندد.

در سطحی ناخودآگاه، داشتم سعی می‌کردم موج احساساتی که من را فراگرفته بود پردازش کنم، سعی می‌کردم آنچه را که حس می‌کردم ریشه‌یابی و توصیف کنم و با این کار، آن را از ناخودآگاه به آگاهی بکشانم. آنجا، شانس بهتری داشتم تا بفهمم چرا فیلم چنین تاثیر عمیقی روی من گذاشته و چرا این‌طور زیر پوستم رفته است. بعد، ناگهان متوجه شدم که اصلاً دارم از استراتژی تفسیری اشتباهی استفاده می‌کنم؛ داشتم فیلم را در سطحی هستی‌شناختی تحلیل می‌کردم که در اکثر بخش‌ها اصلاً وجود ندارد. داشتم از دیدگاهی روشن‌فکرانه به آن نگاه می‌کردم، در حالی که فیلم تقریباً به‌طور کامل در یک سطح احساسی کار می‌کند. و با این درک، درک دیگری هم آمد؛ برای درگیر شدن کامل و انتقادی با فیلم، شخص باید به خود اجازه دهد که از نظر احساسی درگیر شود، نه اینکه از نظر فکری منفک بماند (یک نوع _اثر فاصله‌گذاری_ معکوس، اگر خواسته باشید).

و یک دلیل خیلی خاص و محتوامحور وجود دارد که چرا فیلم به جای سطح فکری روی سطح احساسی کار می‌کند، که به زودی به آن نگاه می‌کنیم و نشان می‌دهد این اثر چقدر فوق‌العاده ساخته شده است. داستان فیلم از سال ۱۹۹۳ شروع می‌شود و درباره لونا (با بازی اولیه و فوق‌العاده یولیا یدلیکوفسکا که تمام فیلم را بار می‌کشد) و جوزپه (گائتانو فرناندز) است، دو نوجوان سیزده‌ساله که در پالرمو، واقع در جزیره سیسیل ایتالیا زندگی می‌کنند. هر دو از شرایط خانوادگی سختی می‌آیند و به آرامی دارند متوجه می‌شوند که انگار عاشق هم شده‌اند. جوزپه پسر یک قاتل مافیا (کوزا نوسترا) است که اخیراً در زندان شاهد دولتی شده، در حالی که تمام ابعاد زندگی خانگی لونا توسط مادر سلطه‌گرش (سابین تیموتئو) کنترل می‌شود، اگرچه او رابطه خوبی با پدر ریزنقشش (وینچنزو آماتو) دارد. لونا همچنین بسیار به هم‌کلاسی‌اش لوردانا (کورین موسالاری) نزدیک است که در همان نزدیکی زندگی می‌کند و شب‌ها با مورس با او ارتباط برقرار می‌کند. همه چیز در زندگی آن‌ها نسبتاً معمولی است تا اینکه جوزپه ناپدید می‌شود. لونا که شدیداً ناراحت شده، از بی‌تفاوتی جامعه شگفت‌زده می‌شود – به نظر می‌رسد هیچ‌کس اهمیت نمی‌دهد یا نمی‌خواهد کاری برای پیدا کردن جوزپه بکند، در واقع بیشتر مردم حتی قبول نمی‌کنند که اتفاقی افتاده است. با در نظر گرفتن این موضوع، لونا تصمیم می‌گیرد خودش او را پیدا کند و خیلی زود متوجه می‌شود که آن دو نوعی ارتباط روحی با هم دارند که اگر بخواهد دوباره او را ببیند باید به آن اتکا کند.

فیلم از داستان کوتاه «یک شوالیه سفید» نوشته مارکو مانکاسولا در کتاب سال ۲۰۱۱ او با نام _ما برای همیشه گیج نخواهیم ماند_ اقتباس شده است. این کتاب یک روایت داستانی و تخیلی از ۵ پرونده واقعی در ایتالیا را ارائه می‌دهد و آن‌ها را به هم پیوند می‌دهد. جوزپه دی ماتئو پسر سانتینو دی ماتئو (معروف به متزاناسکا)، قاتل مافیا بود. در سال ۱۹۹۲، متزاناسکا در قتل جووانی فالکونه، قاضی ضدمافیا شرکت کرد. سال بعد بازداشت شد و به یک خبرچین تبدیل شد. مافیا برای انتقام، پسر ۱۱ ساله او جوزپه را دزدید. نقشه این بود که از جوزپه برای سکوت متزاناسکا استفاده کنند، او را شکنجه کنند و عکس‌هایش را بفرستند تا شهادتش را پس بگیرد. با این حال متزاناسکا همکاری نکرد. بعد از ۷۷۹ روز حبس، جوزپه به دستور همکار سابق متزاناسکا خفه شد و جسدش در اسید حل شد تا هیچ مدرکی باقی نماند. مانکاسولا مانند فیلم از این اتفاق واقعی به‌عنوان نقطه شروع یک روایت خیالی و فانتزی استفاده می‌کند که تلاش‌های غیرجسمانی لونا را برای یافتن جوزپه دنبال می‌کند.

وقتی فیلم در جشنواره کن ۲۰۱۷ اکران شد، ۱۰ دقیقه تشویق ایستاده دریافت کرد و جوایز متعدد دیگری برد. این فیلم سروصدای زیادی به پا کرده است. قتل جوزپه اوج موج خشونت مافیا در سیسیل بود. پیازا و گراسادونیا خودشان آن‌قدر از این پرونده ناراحت شدند که سیسیل را ترک کردند. سال‌ها بعد خواستند داستان جوزپه را بگویند. اما چون واقعات واقعی هیچ کاتارسیس یا رستگاری نداشت، مطمئن نبودند چطور به آن نزدیک شوند. بعد از خواندن داستان کوتاه بود که تصمیم گرفتند آن را به یک افسانه تاریک تبدیل کنند و نه روی جوزپه (روحِ عنوان فیلم)، بلکه روی لونای خیالی تمرکز کنند. با در نظر گرفتن این موضوع، _داستان روح سیسیلی_ اول یک داستان عاشقانه فانتزی است و بعد داستان خشونت و قتل. شاعرانه و جادویی است. به دلیل این دوگانگی، اگرچه فیلم داستان تاریکی می‌گوید، کارگردانان توانستند پایان پارادوکسیکال و الهام‌بخشی بسازند.

این دوگانگی در سطحی که مخاطب فیلم را دریافت می‌کند نیز کار می‌کند. این ممکن است برای برخی ناخوشایند به نظر برسد، اما کارگردانان می‌گویند در نهایت واقعیت دیگری فاش می‌شود که از رویاها و کابوس‌ها فراتر می‌رود. آن‌ها ادعا می‌کنند که اساساً در حال رستاخیز جوزپه واقعی هستند، زیرا داستان او حتی در خود سیسیل هم خیلی شناخته شده نیست. آن‌ها می‌گویند فانتزی برای آن‌ها یک اقدام سیاسی است.

از نظر محتوا، فیلم در سطح احساسی وجود دارد نه روشنفکری. پیازا و گراسادونیا این را به _رومئو و ژولیت_ تشبیه می‌کنند؛ داستانی تاریک و خشن که در آن کودکان به طرز وحشتناکی می‌میرند، اما کار می‌کند چون شعر شکسپیر فاصله احساسی به خواننده می‌دهد. _داستان روح سیسیلی_ نیز به همین شکل عمل می‌کند. اینکه فیلم در این سطح احساسی کار می‌کند، در DNA آن تنیده شده است.

در مورد تجربه من، از همان صحنه اول متوجه شدم در حال تماشای چیز فوق‌العاده‌ای هستم. تصویربرداری و تکنیک‌های بصری مانند لنزهای فیش‌آی، زوایای کج، نورپردازی سایه‌روشن و فوکوس نرم فوق‌العاده اجرا شده‌اند. وقتی داشتم فکر می‌کردم در این نقد چه بگویم، متوجه شدم اکثر دلایلی که فیلم را دوست داشتم دقیقاً همان دلایلی است که خیلی‌ها از آن متنفر خواهند بود – ابهام روایتی، ریتم کند، اخلاق تاریک، موسیقی گاهی سنگین و بی‌توجهی به ژانر. اگر مجبور باشم انتقاد کنم، شاید ساختار فلاش‌بک‌ها کمی گیج‌کننده باشد، اما این هم انتقاد محسوب نمی‌شود چون گیج کردن مخاطب دقیقاً هدف سازندگان بوده است. فیلم کمی کند شروع می‌شود اما همین. من هیچ حرف منفی دیگری ندارم. این سینما به مثابه هنر است. در واقع، چیزی کمتر از یک شاهکار نیست.