Grace Jones: Bloodlight and Bami

بزرگ‌تر از زندگی، وحشی، ترسناک و دورگه - گریس جونز (Grace Jones) تمام این نقش‌ها را بازی می‌کند. با این حال در اینجا او را به عنوان یک معشوق، دختر، مادر، خواهر و حتی مادربزرگ کشف می‌کنیم؛ چرا که او خود را تسلیم نگاه ما می‌کند و به ما اجازه می‌دهد بفهمیم ماسک او از چه چیزی ساخته شده است. صحنه نمایشی جایی است که افراطی‌ترین تجسد‌های او شکل می‌گیرند و تخیل تئاتری‌اش آزاد می‌شود: اینجایی است که موزیکال زندگی‌اش به اجرا درمی‌آید. این فیلم شامل اجراهای بی‌نظیر گریس در حال خواندن آثار شاخصی چون «برده ریتم» (Slave To The Rhythm)، «بپر بالا روی سپر» (Pull Up To The Bumper) و همچنین قطعات زندگینامه‌ای جدیدترش یعنی «خون ویلیامز» (Williams' Bloods) و «طوفان» (Hurricane) است. این آهنگ‌های شخصی همچنین به زندگی خانوادگی گریس گره خورده‌اند، زیرا فیلم ما را به یک سفر جاده‌ای و تفریحی در سراسر جامائیکا می‌برد؛ جایی که ریشه‌های خانوادگی‌اش و داستان کودکی آسیب‌زایش آشکار می‌شود. در گویش جامائیکایی، «بلادلایت» چراغ قرمزی است که وقتی هنرمندی در حال ضبط است روشن می‌شود و «بامی» به معنای نان، یعنی مایه حیات روزمره است. فیلم «گریس جونز: بلادلایت و بامی» لایه‌های زندگی عمومی و خصوصی گریس جونز را به هم می‌بافد، چرا که او بدون زحمت بین ابعاد مختلف جابه‌جا می‌شود: او یک کولی، هنرمند و هدونیسِ اهل مهمانی است، گرم و شوخ‌طبع اما همچنین یک زن تجاری سرسخت و لجوج. اجرای او به طور موضوعی در سرتاسر فیلم ادامه می‌یابد و ترانه «عشق یک ماده مخدر است» (Love Is The Drug) مانند یک آریا عمل کرده و فیلم را به صحنه‌های پایانی و بسیار تاثیرگذارش می‌رساند. این گریسی است که تا به حال ندیده‌ایم؛ کسی که به ما یادآوری می‌کند زنده بودن واقعی یعنی چه جراتی داشتن.

سال انتشار: 2017 کارگردان: Sophie Fiennes ژانر: Documentary، Biography، Music امتیاز: 6.2