Wilkołak
تابستان ۱۹۴۵. یک یتیم‌خانه موقت در عمارتی متروکه و جنگل‌زده برای هشت کودک آزادشده از اردوگاه گروس-روزن برپا می‌شود. هانکا، که او هم خود یک زندانی سابق بوده، سرپرستی آن‌ها را به عهده می‌گیرد. پس از وحشت‌های اردوگاه، بچه‌ها کم‌کم دارند بقایای کودکی‌شان را پس می‌گیرند که کابوس دوباره از راه می‌رسد. سگ‌های گله آلمانیِ اردوگاه در جنگل‌های اطراف پرسه می‌زنند. آن‌ها که کمی پیش‌تر توسط اس‌اس رها شده‌اند، وحشی و گرسنه شده‌اند. آن‌ها به دنبال غذا عمارت را محاصره می‌کنند. بچه‌ها وحشت‌زده می‌شوند و غریزه بقای آن‌ها در اردوگاه بیدار می‌شود.
سال انتشار: 2018 کارگردان: Adrian Panek ژانر: Drama، Horror، War نویسندگان: Adrian Panek امتیاز: 6.0نقدها و نظرات
Stephen Campbell (منتقد)
هیچ‌وقت حرف یکی از شاگردانم را در کلاس زبان انگلیسی فراموش نمی‌کنم. قبل از شروع کلاس، داشتم با بچه‌ها گپ می‌زدم که صحبت به اولین فیلم عالی پدی کانسیداین یعنی «تیرانوسور» (۲۰۱۱) کشید.context را یادم نیست، اما یادم هست که چقدر از فیلم تعریف کردم و آن را به بقیه پیشنهاد دادم. یکی از بچه‌ها گفت آخر هفته گذشته آن را روی DVD دیده و او هم طرفدارش بوده، اما نامزدش چندان خوشش نیامده بوده؛ به من گفت بعد از حدود ۳۰ دقیقه برگشته و از او پرسیده: «کی دایناسورها میان توی فیلم؟» تا امروز نفهمیدم شوخی کرده بود یا نه، اما در هر صورت خیلی خنده‌دار بود.
نه سال بعد، از سالن سینما بیرون آمده بودم و داشتم فیلم فوق‌العاده و ژانر-شکن «ویلکواک» (گرگ‌نما) اثر نویسنده و کارگردان آدریان پانک را مرور می‌کردم و با خودم می‌گفتم: «تعجب می‌کنم چند نفر به دقیقه ۳۰ می‌رسند و تعجب می‌کنند که گرگ‌نما کی قرار است ظاهر شود.» اسپویلر: هیچ گرگ‌نمایی در کار نیست. حداقل نه به شکل واقعی‌اش.
«ویلکواک» که ترکیبی است از درام جنگ جهانی دوم/اردوگاه کار اجباری، افسانه پریان، مطالعه‌ای روان‌شناختی درباره اینکه چطور حتی کودکان در شرایط مناسب به سمت وحشی‌گری سقوط می‌کنند، و استعاره‌ای از آنچه بر سر مردم لهستان پس از جایگزینی اشغال آلمان با اشغال شوروی آمد، و همه این‌ها در قالب زیبایی‌شناسی و لحن یک فیلم ترسناک پیچیده شده، در واقع تمثیلی از خشونت و از دست رفتن معصومیت است.
عنوان فیلم بازی هوشمندانه‌ای با مفهوم گرگ‌نما در ادبیات قرون وسطی است؛ فیلم بچه‌هایی سیری‌ناپذیر و غیرقابل‌کنترل و سگ‌هایی سیری‌ناپذیر و غیرقابل‌کنترل را به تصویر می‌کشد، اما هیچ گرگ‌نمایی وجود ندارد مگر اینکه این دو گروه را در سطحی انتزاعی و تماتیک با هم ترکیب کنیم. کاری که عنوان فیلم دقیقاً از ما می‌خواهد انجام دهیم.
با نگاهی به تأثیرات روانی هولوکاست بر بازماندگان و پیامدهای ظلمی که متحمل شده‌اند، به‌ویژه وقتی می‌خواهند دوباره وارد جامعه شوند، «ویلکواک» چیزی شبیه به فیلم «حمله به کلانتری ۱۳» (۱۹۷۶) ساخته جان کارپنتر است که در پس‌زمینه روزهای پایانی جنگ روایت می‌شود، با رگه‌هایی از نسخه ۱۶۹۷ شارل پروه از «شنل قرمزی» و «سالار مگس‌ها» (۱۹۵۴) اثر ویلیام گلدینگ، و همچنین فیلم‌هایی مثل «الماس‌های شب» (۱۹۶۴) اثر یان نمک، «سگ سفید» (۱۹۸۲) اثر ساموئل فولر، و «خدای سفید» (۲۰۱۴) اثر کورنل موندروچو.
فیلمی کم‌حاشیه، ظریف و لایه‌لایه از نظر تماتیک که به حق برنده جایزه مخاطبان و جایزه هیئت داوران اکومنیکال برای بهترین فیلم در جشنواره فیلم شب‌های سیاه تالین ۲۰۱۸ و بهترین کارگردانی در جشنواره فیلم لهستان ۲۰۱۸ (که نامزد شیر طلایی هم بود) شد.
فوریه ۱۹۴۵؛ اردوگاه کار اجباری گروس-روزن در روگوزنیتسای امروزی، لهستان. آلمان عملاً جنگ را باخته و نیروهای اس‌اس در حال ترک اردوگاه هستند. با این حال، پیش از رفتن، زندانیان را وادار می‌کنند در هوای یخبندان شبانه تمرین‌های بی‌سرانجامی انجام دهند و هرکس مقاومت کند یا قصد فرار داشته باشد، طعمه سگ‌های نگهبان ژرمن شپرد درنده اردوگاه می‌شود که برای شناسایی لباس‌های راه راه زندانیان آموزش دیده‌اند.
وقتی اس‌اس می‌رود، ارتش سرخ کارگران و دهقانان اردوگاه را آزاد می‌کند و گروهی از هشت کودک به یتیم‌خانه‌ای موقت در عمارتی مخروبه در جنگل‌های نزدیک کوه‌های اول منتقل می‌شوند. این گروه شامل رهبر دوفاکتو یعنی هانکا (با بازی عالی سونیا میتیلیتسا) است که در ۲۰ سالگی، چندین سال از بقیه بزرگ‌تر است؛ هانیس (نیکلاس پریگودا) که دیرتر از اردوگاهی دیگر به گروه ملحق شده و خیلی هم تحویل گرفته نمی‌شود (چون نزدیک مرز لهستان و آلمان به دنیا آمده، بقیه از سر ظلم او را «کروت» صدا می‌زنند)؛ ولادک آرام و احتمالاً آسیب‌دیده به شکل جبران‌ناپذیری (با بازی بسیار ترسناک کامیل پولنیسیاک) که به شدت از حضور هانیس، به‌ویژه دوستی‌اش با هانکا شاکی است و داستان از زاویه دید او روایت می‌شود؛ و مالا (ماتیلدا ایگناسیاک)، دختری شش‌ساله و لال.
تنها بزرگسال عمارت، جاویگای تلخ و ناامید (دانوتا استنکا که همیشه عالی است) است که برخلاف میلش، به سرعت با هانکا و مالا ارتباط برقرار می‌کند. خود یتیم‌خانه وضعیت خرابی دارد، بدون برق یا آب لوله‌کشی، با غذای بسیار کم و بدون هیچ وسیله نقلیه‌ای، که تلاش‌های هانکا برای متمدن کردن دوباره بچه‌ها (مثلاً با وادار کردن آن‌ها به استفاده از چنگال و چاقو به جای دست‌هایشان) را پیچیده‌تر می‌کند.
برای بدتر شدن اوضاع، سربازان شورویِ تجاوزگر در اطراف پرسه می‌زنند و پناهگاهی در همان نزدیکی هست که به نظر می‌رسد کسی در آن زندگی می‌کند. با این حال، بزرگ‌ترین تهدید این است که سگ‌های وحشی‌شده اردوگاه که از فرط گرسنگی دیوانه شده‌اند، راهشان را از میان جنگل به سمت عمارت باز کرده‌اند و ردپایی از چندین جسد برجای گذاشته‌اند.
در ابتدا، آن‌ها لابه‌لای درختان کمین می‌کنند، اما خیلی زود خانه را محاصره می‌کنند و گروه را در حالی که آذوقه به سرعت رو به اتمام است، به دام می‌اندازند. بنابراین، بچه‌ها باید برای زنده ماندن بجنگند و بربریتی که در گروس-روزن در وجودشان نهادینه شده، به اندازه سگ‌های درنده برایشان تهدید به حساب می‌آید.
خلاصه داستان باید حس خوبی از وام‌داری فیلم به آثار روایی مثل «سالار مگس‌ها» و «حمله به کلانتری ۱۳» به شما بدهد. فیلم واقعاً موجود عجیبی است؛ یک داستان شبه‌ترسناک درباره کودکان آسیب‌دیده اردوگاه کار اجباری که توسط سگ‌های درنده در خانه‌ای به دام افتاده‌اند. به نظر می‌رسد اصلاً نباید جواب بدهد. اما کاملاً جواب داده است، با انواع لایه‌لایه‌های تماتیک ظریف (بدون اینکه به لحظات پایانی فوق‌العاده، غیرقابل‌پیش‌بینی و جذاب فیلم اشاره‌ای کنیم).
البته تم اصلی، وحشی‌گری است؛ این ایده که بچه‌ها در طول دوران حضورشان در اردوگاه از انسانیت تهی شده‌اند. یکی از اولین صحنه‌ها پس از رسیدن به عمارت نشان می‌دهد که چند نفر از بچه‌ها به شکلی ظالمانه موشی را تعقیب می‌کنند و سپس آن را زیر پا له می‌کنند. این صحنه‌ای است که یادآور نحوه رفتار اس‌اس با زندانیان تنها چند دقیقه قبل از آن است و این نکته گویای این است که اولین نمونه خشونت پس از ترک گروس-روزن نه توسط یک آلمانی یا شوروی، و نه حتی توسط سگ‌ها، بلکه توسط خود بچه‌ها انجام می‌شود.
البته این موضوع این سوال را پررنگ می‌کند که دقیقاً چه کسی «ویلکواک» (گرگ‌نما)ی نام‌گرفته است - سگ‌های سیری‌ناپذیر، بچه‌های به وحشی‌گری کشیده شده و شبه‌حیوان شده، یا هر دو؟ پانک با کشیدن شباهت‌های زیاد بین بچه‌ها و سگ‌ها به این سوال نزدیک می‌شود؛ برای مثال، هر دو گرسنه هستند، هر دو وحشی‌گری را آموخته‌اند، هر دو پرخاشگر و وحشی‌اند، هر دو به صورت گله‌ای حرکت می‌کنند، و هر دو اگر قرار باشد دوباره وارد جامعه شوند به بازسازی اساسی نیاز دارند.
در واقع، درست مثل سگ‌ها، هانکا درباره بچه‌ها می‌گوید: «آن‌ها نباید گرسنه بمانند وگرنه همدیگر را می‌کشند» که جاویگا در پاسخ می‌گوید: «بگذار همدیگر را بکشند». این موضوع شباهت دیگری ایجاد می‌کند؛ هیچ‌کدام از دو گروه ارزش نجات دادن ندارند، هیچ‌کدام انسان محسوب نمی‌شوند؛ به نقل از «شاه لیر» اثر ویلیام شکسپیر: «زندگی انسان به ارزانی یک حیوان است».
در هماهنگی با این شباهت‌ها، عنوان فیلم استعاری است؛ نه بچه‌ها گرگ‌نما هستند و نه سگ‌ها، در عین حال هر دو هستند، و عنوان فیلم اساساً به ترکیبی تماتیک از هر دو اشاره دارد. این موضوع تنها لحظاتی پس از صحنه موش مشخص می‌شود، جایی که می‌بینیم بچه‌ها با خوشحالی در محوطه عمارت مشغول لی‌لی بازی هستند. این یک تضاد فوق‌العاده است که نشان می‌دهد به ازای هر لحظه‌ای که اختلالات ناشی از تروما به سطح می‌آید، لحظاتی نیز وجود دارد که معصومیت کودکانه آن‌ها می‌درخشد (یعنی آن‌ها نیمه‌انسان، نیمه‌حیوان هستند).
این تضاد در اشکال مختلف تکرار می‌شود؛ مثلاً در کنار تمام آسیب‌های روانی ولادک، معصومیت ملایم مالا همیشه حضور دارد؛ و اگرچه هانکا بچه‌ها را سر میز می‌نشاند و مجبور به استفاده از کارد و چنگال می‌کند، در صحنه‌ای دیگر می‌بینیم که آن‌ها بر سر یک قوطی غذای سگ با هم دعوا می‌کنند، آن را روی زمین می‌ریزند و قبل از اینکه با دست ببلعندش، به جان هم می‌افتند.
به گفته پانک: «این داستانی است درباره آلوده شدن به شر. درباره افرادی که به سطح حیوانات تنزل پیدا کرده‌اند و تلاش می‌کنند به فرم انسانی بازگردند.»
بارزترین عنصر زیبایی‌شناختی فیلم این است که در سرتاسر آن از کلیشه‌های کلاسیک فیلم‌های ترسناک استفاده می‌کند؛ نماهای POV از سگ‌ها در جنگل که خانه را تماشا می‌کنند؛ پس از صحنه اولیه، تا مدتی سگ‌ها را نمی‌بینیم؛ کشف هولناک یک جسد مثله‌شده؛ فرد مرموز در پناهگاه؛ نمای اسلوموشن در حالی که یکی از بچه‌ها توسط سگ تعقیب می‌شود؛ خانه متروکه و دورافتاده‌ای که هم پناهگاه است و هم زندان، که طراحی تولید آنا ووندریچ و طراحی هنری مارتین آزیوکویچ واقعاً به تثبیت لحن فیلم کمک کرده‌اند؛ موسیقی شوم اما کم‌حاشیه آنتونی وازارکیویچ؛ و فیلمبرداری ظریف دومینیک دانیلچی که اغلب از زاویه گوشه‌ها و درون سایه‌ها فیلمبرداری می‌کند.
علاوه بر این، بخش زیادی از فیلم از دید ولادک روایت می‌شود که به داستان عنصری از صمیمیت و سردی عاطفی می‌دهد (تا آنجا که ولادک از نظر عاطفی مسدود است).
پیوند زدن داستان بازماندگان اردوگاه کار اجباری به قالب فیلم ترسناک ممکن است بی‌رحمانه و بی‌احترامی به نظر برسد، اما پانک آن را به طرز باشکوهی به سرانجام می‌رساند. درست مثل ظرافت تماتیک فیلم، ظرافت زیادی در طراحی زیبایی‌شناختی آن وجود دارد؛ فیلم هیچ‌وقت کاملاً یک فیلم ترسناک نیست، هیچ‌وقت کاملاً یک فیلم جنگی نیست، هیچ‌وقت کاملاً فیلمی درباره اردوگاه کار اجباری نیست، هیچ‌وقت کاملاً درام بلوغ نیست. با این حال، همه این‌ها با هم است و پانک این ملغمه را به روایتی باورپذیر و متمرکز بر تم تبدیل می‌کند.
مشکلات کوچکی اینجا و آنجا وجود دارد، اما هیچ‌کدام خیلی جدی نیستند. مثلاً فیلم در پرده میانی طولانی‌اش کمی کند می‌شود، جایی که سگ‌ها خانه را محاصره می‌کنند و کمی تکراری می‌شود و تنش تا حدی افت می‌کند. این پرده می‌توانست ده دقیقه کوتاه‌تر باشد.
مسئله کوچک دیگر این است که به جز هانکا، هانیس و ولادک، بقیه بچه‌ها شخصیت‌پردازی زیادی دریافت نمی‌کنند. مالا کمی پس‌زمینه دارد، اما همین و بس، و بقیه گروه اساساً به عنوان سیاهی‌لشکر عمل می‌کنند، تا جایی که در هم محو می‌شوند.
تدوین یاروسلاو کامینسکی نیز گاهی اوقات کمی تکه‌تکه است و قبل از اینکه به چیز دیگری منتقل شود، به نماها زمان کافی برای ثبت شدن نمی‌دهد.
با وجود این مسائل کوچک، «ویلکواک» فیلمی استثنایی است. چیزی که واقعاً مرا تحت تأثیر قرار داد این بود که با وجود استفاده از کلیشه‌های فیلم ترسناک، با وجود خون‌وخونریزی و زیبایی‌شناسی افسانه‌ای، تقریباً هیچ‌چیز در اینجا وجود ندارد که بتوان با اطمینان گفت نتوانسته باشد در واقعیت تاریخی رخ دهد.
این بخشی از دلیلی است که فیلم هرگز استثمارگرانه یا مشمئزکننده به نظر نمی‌رسد؛ زیرا در سرتاسر فیلم موضعی واقع‌گرایانه حفظ می‌کند.
با در نظر گرفتن همه جوانب، این فیلمی است از نظر تماتیک جذاب و به درخشانی ساخته شده است. به شدت پیشنهاد می‌شود.
SWITCH. (منتقد)
مراقبت و مهارت زیادی صرف فیلم آدریان پانک شده است، به جای اینکه صرفاً یک فرض هولناک را بردارد و آن را جلوی گرگ‌ها بیندازد. فیلم «گرگ‌نما» با ترکیب درام زمان جنگ و ترسناک بقا، فیلمی تفکربرانگیز، کم‌حاشیه و در عین حال به‌نحو آرامی قدرتمند است. - جِیک وات
2019-11-27CinemaSerf (منتقد)
اگر فیلمی تا به حال قساوت انسان در حق انسان را به تصویر کشیده باشد، این یکی قطعاً جزو بهترین‌هایشان است. در اینجا چند کودک نیمه‌جان داریم که آن‌قدر از نگهبانان نازی خود می‌ترسند که کارهای خودکار و تحقیرآمیزی را فقط برای گذراندن هر روز انجام می‌دهند. حس متمایزی به شما دست می‌دهد که آن‌ها هرگز زندگی دیگری را نشناخته‌اند.
به محض اینکه اردوگاهشان آزاد می‌شود و عملاً رها می‌شوند، فرصتی پیدا می‌کنند تا برای بقا در یک خانه ییلاقی متروکه دور هم جمع شوند و در برابر یک دشمن حیوانیِ مشخص و طبیعی که اکنون او نیز از آزادی (و غذا) محروم شده، به یک گروه نسبتاً مؤثر تبدیل شوند.
قطعاً مقداری خشونت و خون‌ریزی وجود دارد، اما به نظر می‌رسد که به شکل مناسبی روی کسانی که مستحقش هستند اعمال می‌شود. به نظرم عنوان فیلم کمی گمراه‌کننده بود. هیچ چیز ماوراءالطبیعی‌ای در مورد «ترس» در اینجا وجود ندارد - به روشنی روز واضح است. قطعاً ارزش دیدن روی پرده بزرگ را دارد.