Waltzing with Brando
مارلون براندو، ستاره سینما، یک معمار اهل لس‌آنجلس را استخدام می‌کند تا نخستین اقامتگاه تماماً سازگار با محیط‌زیست جهان را در جزیره‌ای کوچک و غیرمسکونی در تاهیتی بسازد.
سال انتشار: 2024 کارگردان: Bill Fishman ژانر: Drama نویسندگان: Bill Fishman، Bernard Judge امتیاز: 8.3راهنمای والدین Waltzing with Brando
نقدها و نظرات
Zeen_Atoms (منتقد)
به تازگی فیلم «والس با براندو» رو تماشا کردم؛ اثری زندگی‌نامه‌ای درباره دوستی برنارد جاج با مارلون براندو که تمرکز زیادی روی چگونگی شکل‌گیری رابطه‌شون داره. به خاطر حضور بازیگرایی مثل بیلی زین، تیا کارر، ریچارد درایفس و جان هدر با انتظارات خیلی بالایی پای فیلم نشستم. واقعاً چه لذتی داشت که نه تنها انتظاراتم برآورده شد، بلکه فراتر هم رفت! حس و حال روایت داستان شبیه یه قصه گرم و دلنشین از هانتر اس. تامپسون بود که به سبک «کنار من بمان» (Stand by Me) یا «زمین خاکی» (The Sandlot) روایت می‌شه، با این تفاوت که خیانت و الکل هم چاشنی ماجراست. به نظرم این رویکرد دقیقاً حسِ دوست شدن یه آدم معمولی مثل یه حشره کوچیک با غول بزرگی از صنعت سینما مثل مارلون براندو رو منتقل می‌کرد.
فیلم در عین حال که به مارلون براندو به عنوان یه انسان ادای احترام می‌کنه، از نشون دادن نقص‌ها و ضعف‌های شخصیتیش هم ترسی نداره. بلکه خیلی مهربانانه و انسانی به این قضیه نگاه می‌کنه و به ظرافت‌ها و پیچیدگی‌هایی که از یه زندگی پرفرازونشیب میاد، فضا می‌ده. پیشنهادم اینه که موقع تماشای فیلم این رو مد نظر داشته باشید که فعالیت‌های اجتماعی و محیط‌زیستی اون دوران کاملاً با امروز فرق داشت؛ اونا فرسنگ‌ها از جامعه غربی زمان خودشون جلوتر بودن، ولی هنوز نمی‌دونستن که از نظر رفتاری خودشون هم ناخواسته شبیه استعمارگرا عمل می‌کنن.
چیزی که واقعاً منو تحت تأثیر قرار داد، بازی «بیلی زین» بود. درسته که زین همیشه تو همه فیلماش بازی فوق‌العاده‌ای ارائه داده (انتخاب اول من همیشه فیلم شوالیه شیطان یا Demon Knight هست)، ولی اینجا در نقش براندو رسماً شاهکار و دست‌نیافتنیه. بازیش کاملاً صمیمی، صادقانه و تجسم واقعی اون شخصیت بود. جان هدر هم در نقش برنارد جاج، یعنی راوی اصلی ماجرا، عالی ظاهر شد؛ معماری که براندو وارد پروژه کرد تا توی یه جزیره دست‌نخورده و دورافتاده در تاهیتی، یه اقامتگاه کاملاً خودکفا از نظر زیست‌محیطی بسازه، به این امید که براندو بتونه بالاخره هالیوود رو رها کنه و در خلوت خودش با خوشبختی زندگی کنه. ما مخاطبا، همسفر زاویه دید جاج می‌شیم و سختی‌ها و آزمون‌های سختش رو تماشا می‌کنیم.
در مجموع، سبک روایی فیلم تا حدی پراکنده به نظر می‌رسید، اما توی این مورد نادر، این پراکندگی دقیقاً به نفع کل اثر تموم شد. حال و هوای فیلم مدام عوض می‌شه و طوری بیان شده که من به عنوان بیننده احساس می‌کردم خودم هم از نظر احساسی توی سرانجام قصه سهیم هستم. وسط داستان طنز خوب و به اندازه‌ای هم جریان داره. تماشای «والس با براندو» رو به همه شدیداً پیشنهاد می‌کنم. حتماً تا پایان تیتراژ نهایی هم صبر کنید.
Brent Marchant (منتقد)
فیلم‌هایی که به مقاطع جالب یا غیرعادی از زندگی شخصی و حرفه‌ای اسطوره‌های سینما می‌پردازن، پتانسیل تبدیل شدن به آثار فوق‌العاده‌ای رو دارن. البته خیلی از این ماجرا به کیفیت، ماهیت و عمق منبع اقتباس داستان بستگی داره. اما متأسفانه، جدیدترین ساخته بیل فیشمنِ نویسنده و کارگردان — که یه خاطره‌نگاری کمدی درباره این بازیگر افسانه‌ایه — درست در همین نقطه کم میاره.
در نیمه دوم قرن بیستم، مارلون براندو (با بازی بیلی زین) با هنرنمایی در آثاری مثل «اتوبوسی به نام هوس» (۱۹۵۱) و «در بارانداز» (۱۹۵۴) مخاطبا رو شیفته خودش کرده بود و تا دهه ۱۹۷۰ دیگه به یه چهره نام‌آشنا برای همه تبدیل شده بود. با این حال، این بازیگر که به افراط‌کاری‌ها و رفتارهای عجیب‌وغریبش معروف بود، از کانون توجه خسته شد و هالیوود رو به مقصد زندگی در تاهیتی ترک کرد؛ جایی که کمتر توی چشم بود و فرصت داشت به طبیعت برگرده، که یکی از علایق کمترشناخته‌شده‌ش بود. اون یه آب‌سنگ حلقوی اختصاصی ولی تقریباً غیرقابل‌دسترس خرید تا یه مرکز اقامتی سازگار با محیط‌زیست بسازه. براندو برای طراحی و ساخت این مکان، برنارد جاج (با بازی جان هدر)، یه معمار آرمان‌گرا و تا حدی خجالتی اهل لس‌آنجلس رو استخدام کرد که دوستان و خونواده‌ش تشویقش کرده بودن این پروژه رو قبول کنه تا از لاک خودش بیرون بیاد و اسمی برای خودش دست‌وپا کنه.
در ادامه، ماجرای عجیب، غریب و دیوانه‌وار پیشرفت این پروژه رو می‌بینیم؛ داستانی پر از کاراکترها و موقعیت‌های غیرمتعارف. اما متأسفانه فیلم از مشکلات اجرایی متعددی رنج می‌بره. به عنوان مثال، شیوه داستان‌گویی کاملاً شلخته و بی‌هدفه (که برای کارگردانی که بیشتر به خاطر ساخت موزیک‌ویدیو شناخته می‌شه چندان غیرمنتظره نیست)، مسئله‌ای که کاملاً توی فیلم‌نامه و روایت پراکنده فیلم به چشم میاد. از اونجایی که داستان عمدتاً از زاویه دید جاج روایت می‌شه — شخصیتی که از همون اولش هم چندان جذاب نیست — فیلم بیشتر روی اون تمرکز می‌کنه تا روی بازیگری که اسمش توی عنوان فیلم اومده! از اونجا که قصه این معمار اساساً کشش زیادی نداره، فیلم حس پاره‌پاره، خام، آب‌بسته‌شده و حتی گاهی مضحک به خودش می‌گیره و به موضوعات بی‌ربط، به‌ویژه از زندگی شخصی جاج، چنگ می‌زنه. از طرفی، براندو عملاً به یه نقش فرعی تنزل پیدا کرده که هرازگاهی سرک می‌کشه تا چندتا جمله رازآلود بگه و دست به رفتارهای افراطی و عیاشی بزنه.
در این میان، فیلم بازسازی‌های نه‌چندان باکیفیت و سطحی از سکانس‌های معروفِ چندتا از فیلم‌های براندو رو نشون می‌ده که اون‌ها رو برای تأمین مالی این پروژه بازی کرده بود؛ از جمله نقش‌آفرینی برنده اسکارش در «پدرخوانده» (۱۹۷۲) و بازی نامزد اسکارش در «آخرین تانگو در پاریس» (۱۹۷۳)؛ تصاویری که با توجه به موضوع اصلی فیلم، خودنمایانه و بی‌مورد به نظر می‌رسن. فارغ از این سکانس‌ها، باید انصاف داد که بیلی زین تمام تلاشش رو می‌کنه تا بیشترین بهره رو از فیلم‌نامه ضعیفی که در اختیارش بوده ببره و گریم و تغییر ظاهرش برای این نقش واقعاً تحسین‌برانگیزه. همچنین جای خوشحالی داره که تلاش‌های زیست‌محیطی براندو دیده شده؛ چیزی که به‌ندرت بابتش تقدیر شده بود. اما «والس با براندو» در بقیه بخش‌ها اون‌قدر کم‌مایه است که اصلاً ارزش وقت گذاشتن نداره. به جایش پیشنهاد می‌کنم یکی از فیلم‌های خود براندو، یه مستند درباره تاهیتی یا یه فیلم مستند محیط‌زیستی رو تماشا کنید.